思潮与服装设计热点的关系

思潮是指在一定时期和一定地域所形成的，是与社会的经济变革和人们的精神需求相适应的，反应大多数人们愿望的思想潮流。下面我们主要来讨论一下文艺思潮对服装设计领域所产生的影响。

在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装设计领域的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地对比一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在服装方面形成了明显的差异。总的来说我们东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计师有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化，现今随着世界各地文化交流的日益增加，服装设计上也应吸取他国的民族精华，进而形成各自独特的服装设计风格。同时艺术思潮对服装设计影响也是巨大，服装与艺术、生活紧密结合，任何艺术上的变革或者社会上的动荡都会对服装设计产生新的表现形式。从巴洛克、洛可可艺术到新古典主义和浪漫主义，从新工艺美术运动到立体主义，从达达主义到波普艺术，每一次艺术运动都会在服装设计上留下烙印。譬如18世纪20年代起源于法国的洛可可艺术，在女装设计上强调丰胸细腰，裙摆庞大的X造型，追求弱不禁风和娇媚的女性美，其显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。 来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。 自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。 这个时期法国的印花织物就好似花的帝国——曼妙而唯美。 当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花， 在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，形成蔓延的动感，表现出人们对自然的崇尚。服装在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。 例如：在室内装饰风格的影响下， 法国式罗布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同寻常，精细而复杂，并且带有边饰。 在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。 这种褶边通常是两层，上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。 袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。 褶边由细而宽，边缘装饰有蕾丝，这就是当时最迷人的。



再有新工艺美术运动时期，法国高级时装中的“吉普森少女装”，为了强调曲线美，女性服装使用了比维多利亚时期还要紧窄的紧身胸衣 ，



夸张的束腰造型，极力强调曲线的风格反映了新工艺美术运动时期的审美倾向。再有20世纪20年代的现代主义运动思潮中，主张“少即是多的设计原则，由著名设计师夏奈尔首先身体力行，大胆地从男装中涉取灵感，从而突破了传统女装的风格。又由在后现代主义设计运动中，60年代青年思潮的出现引入了不同的设计风格。最具代表的是超短裙的出现 ，

这种极短、极简洁的服装完全表达了年轻人向传统审美的挑战；70年代后出现的乡村风貌、乞丐风格的时装、宽肩男性风格的女装、东方特色的时装等。年轻思潮的影响使这个时期的服装设计集中表现了青少年的反叛心理，设计的消费对象更是针对比较广泛的大众市场，从而打破了千百年以来有上层的穿着打扮影响下层的惯例，中产阶级层的大众消费成为了社会消费主流，尤其是年轻人打破传统、不断创新的街头服装更是成为设计师们的设计灵感来源 。

现如今，服装的艺术审美功能与生活实用功能结合的越来越紧密了，人们也越来越讲究服装的艺术风格和品位，对于服装设计来讲，融合于时代，融合于目标消费群体，将会使以理念、精神、文化追寻形式的设计所创作成为自然而自主的灵感流露。