上海服装设计学校浅谈2015时尚潮流趋势

　　l 背景：

　　为学习贯彻党的十八大、十八届三中全会精神和习近平总书记关于中国梦一系列重要讲话精神，落实立德树人、人才培养的根本任务，促进文教结合，为上海打造“设计之都”挖掘培养优秀艺术设计人才，由中共上海市教育卫生工作委员会、上海市教育委员会和上海市文化广播影视管理局共同主办，上海大学承办的“艺汇上海——首届上海校园新锐艺术设计人才培养与推介系列活动”圆满落幕。

　　本次推介系列活动分为“校园新锐设计人才推介、艺术类学生创业政策先导、实用创新科技设备体验、艺术设计领域前言对话、艺术设计领域就业创业系列讲座”五大板块，其中校园新锐设计人才推介板块分为“梦幻T台秀、综合展示秀”两类展示区。梦幻T台秀由上海大学巴黎国际时装艺术学院策划及承办，展示了服装设计及首饰设计，让作品、设计师、公众产生直接的互动和无障碍交流。

　　l 上海大学巴黎国际时装艺术学院2015年时尚趋势预测

　　四大时尚之都的时装秀已经过去，在大饱眼福之余，留给我们更多的则是期待。但上海大学巴黎国际时装艺术学院的学生设计师却已经等不及了，他们不仅想要看到那些美丽、新潮和闪亮的东西，更想要先于他人，走在时尚的前沿。这一场名为“在路上”的专场秀就是他们交给我们的一份答卷。

　　1.在不对称中寻找平衡

　　在服装造型中，整体组合如果能给人平稳、安静的感觉，就被称作为平衡，而这种平衡、是靠人的视觉和心理去感受的。Costume National 2014春夏女装秀在米兰时装周的初次亮相使观众耳目一新，不对称解构理念的创新设计无疑是这场秀的一大亮点。无独有偶，House of Holland在伦敦时装周也秀了一把不对称的格纹和条纹图案。

　　而上大巴黎顾佳珊同学的作品《自我放逐旅行》也正是运用了这个设计的原理。她运用色块的大小、方向和服装细节，使得服装在吸引力上左右均衡，以达到不对称的平衡，也拉回了观众在设计师肆无忌惮的风格中迷失的心。

　　2.超现实主义

　　2014高定最让人期待的是Schiaparelli老牌时装屋回归， 19套衣服各成一体，却没有断裂。服装印花采用超现实主义感的手绘图案，满是戏谑。而英伦鬼才设计师Gareth Pugh巴黎秀则是将超现实主义发挥到了极致。诡异惊悚的秀场音乐；黑暗、阴冷、肃静的环境；金属、塑料片、薄膜纸、皮草等材料的运用，让人感到夸张、戏剧性甚至是荒诞，却又为之陶醉。

　　学生成玉的作品《记忆的永恒》以达利的超现实主义的艺术理念为灵感。用以羊毛毛线模拟“柔软的钟表”的运动形态，在简洁的廓形上，展现出女性的柔美。“虫洞”以及“马鞍面”的变形化运用，结合羊绒及天鹅绒面料的使用，使整个系列刚柔并济，展现出超现实

　　主义在服装上的独特表达，在T台上创造了一个特殊的“时空”。

　　3.暗黑“闪耀”舞台

　　黑暗，与光明并存。在服装界，暗黑系是一个经久不衰的流行元素，似乎只有暗黑才能更轻易的勾起众人的共鸣，引诱出人的本性及欲望。暗黑系果然不负众望的席卷了巴黎时装周。拥有超过百年历史的法国老牌时装屋Lanvin，其黑暗的血液从创建的那一天就开始流淌。

　　黑暗与优雅是Lanvin在本季时装周上最好的概括，T台已然成为一个古堡，而每一个模特都像是古堡中神秘的女主人，让台下的观众为之沉醉。

　　学生沈玮蝶及王亦佳都不约而同的将黑暗融入到自己的设计作品中。王亦佳的作品《黑天鹅》使用面料的特质，创造了一个女孩的两面性：一个负面压抑，另一个闪亮优雅。色彩上采用黑色及宝蓝色（电子蓝）为主色调，展现出一个由明至暗又由暗到明的过程，而这个过程则象征着生命的旅途。沈玮蝶的作品《诠释人性》则采用简约的廓形和冷色调来凸显人性的对立面，又以面料的破坏感和层叠堆砌感来表达内心复杂的情绪。两位学生的作品都将暗黑的气质融入其中，带动观众进入她们精心编制的世界中去。

　　l 优秀的设计师也需要符合市场的需求

　　本次“艺汇上海”活动旨在展示职业教育与高等教育在设计专业领域的教育教学成果的同时，发掘、培养、推荐、造就一批具有创新精神、功底扎实的校园设计人才并搭建交流展示平台，提升设计类青年学生的原创力和实践能力，通过校企互动拓宽艺术设计类学生的就业渠道，为企业输送优质设计人才。

　　什么叫优秀的人才？

　　作为一个设计师，灵感必不可少，但如何把自己的设计稿制作成一件成品似乎更为重要。天马行空的想象力需要结合真材实料的手头工艺，才能创作出一件巧夺天工的设计作品。上大巴黎的学生们在校期间需要掌握手绘设计、电脑制图、版样设计等基本技能，还要选择合适的面料，为设计的服装搭配相应的配饰，独立的阅读国外的专业书籍及流行报道并对时尚做出自己的判断。学院从学生一入学就开始培养其高标准的职业素养，使学生毕业后可以迅速适应工作环境，塑造了一大批极具创造力及实力的青年设计师。

　　l 前景

　　模仿永远无法成为时尚，创造新的时尚风向标应当是每个设计师的目标。

　　服装设计这个特殊的行当并非孤芳自赏式的艺术创造，设计师们需要对艺术性及商业性做出综合的考量，从而创造出既美观又能带动市场消费的服装。

　　优秀的服装设计不仅能美化人们的生活，还能影响和引导服装的流行趋势，推动审美趋势发展。同时，每年的时装周都会掀起服装市场一次巨大的变革，甚至带动整个社会的经济发展。

　　毫无疑问服装设计是当今世界上潮流改变最快的设计行业之一，也是竞争最激烈的行业之一，服装设计师面临着巨大的生存压力和挑战。如何去应对这个变化，值得每个设计师好好思考。

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