1、变化拍摄的距离。大多数照片拍摄者与孩子的距离在2-3米间,全身或大半身像为主,缺少距离感,看着也单调。可以按照中景(2-3米)、近景(1米以内)、远景(3米以上),甚至特写(0.5米左右)对儿童进行拍摄,近到有些自然的变形,远到融入环境之中。就好像一部电影多些场景的变化,才更“生活”。
2、变化拍摄的垂直角度。看到的多数家庭儿童照片,全部是摄影者(家长)站或蹲的位置,与被摄者取平视角度,没变化,让人看得都没耐心。摄影者(家长),在拍摄时至少应有三个角度,与儿童平视角度拍,站高些俯拍,蹲下来,甚至躺下来仰着拍,尽量多些拍摄垂直角度上的变化。
3、变化拍摄对象的角度。我看的片子一律是儿童的正面,略有些侧面的片子,家长反而认为是拍坏了。儿童照片记录着他(或她)的成长,应该是多维多向的。在拍摄儿童时,可以分为正面、侧面、大侧面甚至背面。想想朱自清的散文《背影》,照样感人,形象艺术的摄影为什么只能拍摄正面呢。第四,变化拍摄对象的表情。朋友、同事拿来的照片,孩子们一律的是“笑”容,有的笑的无奈、有的笑的尴尬、有的笑的生硬,这当然是想说童年是幸福的。可生活中的儿童仅仅是笑,我们会认为他的智力有问题。儿童的表情是丰富的,记录他的成长,也记录他的喜怒哀乐,这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的、也可拍摄沉默的、发呆的、做怪的。一张笑的照片若干年后,也许提不起再看的精神,但一张做怪样的照片一定让片中人想起一段“故事”。
报纸lillianmn 2010-11-04 16:45:49
不错,学习了
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