台湾的秀场是什么意思？

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网友回答 来自 电脑之家 - 第一互动时尚科技门户 2013-08-16

亲炙巨星，是每位迷哥迷姐的最大梦想。在震耳欲聋、声光夺人的大型演唱会出现前，老一辈歌迷是怎样一睹心中偶像的？露天秀、歌厅秀、餐厅秀、红包场......，秀场文化从鼎盛到没落，历经沧桑变幻，依然令人回味无穷。过去一年，流行音乐市场最大的特色，就是大批民国六、七十年代的著名歌手，纷纷复出举办个人演唱会；从欧阳菲菲、美黛、费玉清、谢雷、苏芮、凤飞飞、余天、蔡琴、齐豫，一直到最近的甄妮，昔日巨星轮番上阵，场场爆满，成功挑逗起中生代歌迷们的怀旧情绪。比起那些快速窜红后又突然消失的年轻偶像歌手，这些演唱生涯超过三十年的资深艺人，受到歌迷忠诚而热烈欢迎的程度，可说有过之而无不及。资深艺人纷纷复出，不由让人想起早年国内歌厅风光繁华的一面；从清茶一杯，纯听歌开始，到其后歌厅、餐厅秀、红包场大量兴起，最兴盛时全台有二、三百家各式秀场，遍布大小城镇；艺人忙著赶场，南北奔波，荷包永远是鼓鼓的，因为爱看他们表演的小市民众多，艺人不怕没有场地表演，只怕没有时间和体力。秀场，才是艺人真正维持声名於不坠、大发利市的地方。灯火初上，弦歌声起台湾的秀场历史悠久，从最简陋的搭棚、固定场地演出，到有著水晶舞台、伸展台的豪华秀场，中间几度变化。随著时代转变，听歌者也各有所好，与艺人互动密切；在满场掌声、吆喝声、嘘声外，日后还加入黑社会闹场的枪声，让社会大众看得一头雾水，原本单纯听歌的娱乐竟有如此复杂的一面，到底是怎麼一回事？演唱「山东曼波」、「甘蔗与高梁」出名的老牌艺人王菲，是台湾第一代歌厅歌手。他表示，民国三十八年，国民政府撤退来台，经济萧条，百废待举，一般民众收入微薄，唯一的消遣就是到萤桥（现为台北通往永和的中正桥）附近沿淡水河畔的露天茶室听歌，「现场没有柔和的灯光，只摆设简单的桌椅，但在晚风相送的暮色中，倾听台上轻柔歌声，另有一番风味。」热情「追星族」民国五十一年双十节台视开播，由慎芝、关华石制作的歌唱节目《群星会》，正式在萤光幕上亮相，从此国语流行歌曲迈向崭新的境界。透过电视无远弗届的传播，使大众对歌手及听歌的兴趣大增，进而希望一睹歌手的「庐山真面目」，於是创造了到歌厅听歌的消费欲望。民国五十二年踏入歌坛，经常在《群星会》中演唱的张琪表示，以前到歌厅听歌的绝大部分是男性，自从电视开播后，大大增加了歌手的知名度，「明星」、「歌星」的称呼也开始兴起，再加上歌厅适时打出「电视红星」的宣传广告，果然吸引了以家庭主妇及未婚女子为主的新歌迷上歌厅听歌，男男女女共处一室听歌同欢，这是以往未有的现象。歌手的地位提高，待遇也跟著上涨，当然消费者就得破财了，初期的歌厅消费额是台币二十元，到了民国五十五、六年，门票涨到五十元。此时歌手不足的问题仍未解决，导致经常赶场的歌手，体力不支，不是严重迟到，就是临时请假，让买票进场的歌迷颇有怨言。「盈泪歌后」姚苏蓉就曾发生赶场过度，无法准时到场演唱，导致与舞台伴奏人员发生冲突拂袖而去，引起乐团极度不满，台北市的乐师联手拒绝为姚伴奏。此事经过媒体报导后，原本就不满歌手频频赶场的歌迷更是热情减退，歌厅生意下降不少。为了挽回声誉，歌厅不惜重金礼聘香港著名歌手前来献艺，崔萍、顾媚、潘秀琼、董佩佩、张伊雯都被请来助阵。民国五十六年，第一酒店还把红透半边天的凌波请回来，与席静婷搭档演出一个月的《梁祝》，造成轰动。此时，歌厅愈开愈多，歌手也渐渐增加，相对地便感到歌曲越来越少，唱来唱去老是那几首歌，被歌迷讥为「好像每晚都在举办歌唱比赛似的。」幸好本土培养的作曲人骆明道、左宏元、刘家昌，以及作词家庄奴、慎芝出现了，使得一向依赖「港援」的国语歌坛逐渐自给自足，尤其「今天不回家」、「往事只能回味」等畅销曲的出现，不但树立了台湾歌坛的鲜明风格，还进一步红遍华人地区。民国六十年，政府推行十大革新运动，一度禁止公务人员进入歌厅，后来经过一些本身就是歌迷的老国代、立委据理力争，认为听歌只是生活上的一种消遣，谈不上奢靡，未久禁令解除，听歌风气更甚以往，成为大众最爱的娱乐之一。期盼东山再起在餐厅秀繁华逐渐褪色的当儿，专为喜爱听老歌的歌迷开设的「老人歌厅」——红包场——出现了。红包场专门抚慰寂寥老人的心，一曲「恨不钟情在当年」、「明月千里寄相思」、「痴痴地等」，不知唤起多少老人的年轻回忆。红包场客人多是退休民意代表、高阶警官、国军将领、公教人员等，可谓藏龙 查看原帖>>