影视化妆技巧

之所以叫影视化“装”而非影视化“妆”，是因为影视化装还包括人物的毛发、服饰，这两点和影视造型是不可分割的！一个影视人物的塑造并不是只化妆就能搞定的！妆面和整体要达成统一，不是只有化妆就足够了！

       影视化装又分电视化装和电影化装，电影化装可以运用在电视上，但电视化装万万不可与电影化装联系到一起！问题在于电影和电视的屏幕，电影的屏幕相当大（废话），在扩大了许多倍的屏幕上妆面的要求是非常高的，任何一个小的细节都有可能穿帮；而电视的屏幕上，首先，它的底色是银灰色，虽然对妆面的影响不是太大，但是不可不考虑到！

       影视化装不是独立的艺术部门，它要同许多部门取得相互协调一致的联系，才能达到完整的艺术效果！1.艺术的组织者是导演，没有和组织者的沟通，创造出来的人物就会杂乱；2.工作对象是演员，塑造的人物的外部特征不是孤立存在的，它需要演员给予它内心思想，这样的人物才会完美；3.服装是人物的定位，和服装师的沟通的重要性可想而知；4.灯光和摄影在人物的造型中有着相当重要的作用，光源的改变有时能让一个化装的面貌全非，因此，化妆师对摄影师和照明师的业务知识是需要了解的，也要和他们建立良好的沟通。

       题外话：化妆作为一个艺术，化妆师应该具备的才能：1.要有深刻的观察力，要学会累积生活的素材。观察是一种实践，是调查研究。生活累积得越多，你的阅历越丰富，你就会获得更多的创作自由；2.要有敏锐的感受力，观察事物的同时，事物本身必然会给我们一种感觉，会产生一定的感受和联想。这种感觉、感受、联想由于各人所处的时代、经历、职业、教养不同而不尽相同；也由于各人的意志、情趣、心绪的因素变化也不尽相同；3.要有丰富的想象力，没有想象就没有审美，因此也就没有艺术；4.要有熟练的表现力，艺术创造有三个阶段：艺术积累、艺术构思、艺术传达。没有熟练的表现力，艺术就不能完美的传达出来。作品欣赏与总结的心态
每个化妆师都喜欢用眼睛看作品，但是每个人用眼看作品时的心态又不一样，初学者和有一定工作经验的不一样，看自己的作品和别人的作品又不一样。

初学者看每一个人的作品都是觉得很棒的，特别是自己的老师或自己喜欢的朋友的作品在他们眼里是最好的，当一听说对方是有点知名度的名人作品立马是五体投地的盲目崇拜。

有一定的工作经验的人看作品的心态则完全不一样，他们看别人的作品时一般是用近乎审视的眼光去看的，看它存在的缺点，一幅作品被发现了一些缺点后整个作品的优点也被他们否定了，看自己的作品时则是用欣赏的目光孤芳自赏，一个亮点可以照耀其作品存在的任何缺陷。带着这些主观意识去读一幅作品，去评论一幅作品，作品的完整性和公正性就很难得到确认。

我觉得对别人的作品要以欣赏的眼光去看待，多吸取别人身上的长处来弥补自身的不足，对自己的作品出来要加以总结。检查自己原来的设想是否达到，艺术效果如何？，获得了那些未曾想到过的新认识，收到了那些未曾预料的艺术效果，通过总结积累经验，积累资料，以次来提高和丰富自己的创作能力。
年龄装造型的基本技法
年青→年老：演员比较年青，皮肤光滑没有皱纹，在这样的面孔上画皱纹或阴影，不容易画真实，还有如果是40岁左右的人皱纹也不会太明显，比较好的办法是把皮丘画明显使皮肤显得粗糙，在上眼窝，下眼睑沟的原有基础上勾出阴影。还有就是适当的加上花白的发条或发片~~~
    如果还要把年龄画得更老~~可以利用塑型化装！（具体方法另附补充）
    年老→年青：（就是小刘演武则天那种效果），如果年龄大的人要画得再大一点倒是简单，因为老年人的特征几乎都体现出来了。要画年青的话：一般先用细腻的比较淡的油彩薄薄地涂一层，使起伏不平的肌肤平展些，使粗糙的皮肤细腻些，从而是演员显得年青些，再配合眉、眼的描绘和发饰的造型，演员的年龄感觉就可以减少了~~~这只是适用于年龄差距不大的，年龄差距太大的话同样要运用到塑型化装！
   
    好多东西都是生活中的例子，只要大家留意生活，好多问题都可以迎刃而解
T型台模特化妆
1.T台妆和服装是分不开的!
2.一般情况下,突出五官的一个部分,如:突出眼睛,虚化眉毛等等.
3.主打妆面为烟熏眼,表现女性的理性和感性.
4.经过改良后的烟熏眼,不仅是传统的黑色熊猫眼如此单一的色调,而是有着多种色彩变化的烟熏眼!

化妆要素
    T型台模特化妆与观众有一定的距离,专业的舞台灯光又较为强烈,因此化妆应强调五官的轮廓,面部的立体结构!
1.要与服装相协调,考虑到服装所要表现的主题意图,来确定化妆造型.
2.用色较为丰富大胆,通常是用两种以上的色彩进行搭配,利用色彩之间的对比所产生的视觉效果,充分体现出模特的气质个性.塑造出华丽、高贵、典雅、冷艳、热情、夸张、强烈的视觉效果,因T型台灯光较为明亮,因此,选择中、低明度,纯度较高的色彩,金银色或带有金属光泽的色彩是模特化妆常用的,有亮丽炫目的效果!
3.妆型可以相对夸张,利用线条的变化或者大面积的色块搭配来表现强烈的效果,大胆的利用面型、五官进行夸张的造型,烘托出服装的个性语言!
影响化装色彩变化的因素
1.演员的肤色对化装的影响：化装要在演员脸上作画，演员的肤色对化装的色彩有直接影响。演员的皮肤质地的好坏，是否适合剧中人物的要求，对于化装尤其显得重要，直接影响化装的效果。我们黄种人的肤色一般为淡棕色，油彩的基本色调应以土黄、土红、白、黑，有时略加一点朱红和青色调配而成。基本色调偏向棕黄系列。
2.油彩的附着力对化装色彩的影响：附着力不好的色彩会很快脱落，影响色彩的效果。颜料的耐晒、耐酸性能强，便不容易脱落；油彩的基料油对附着力也有影响，纯油基的附着力比较好，油水乳化为基料的粉底霜的附着力就差。脱妆时应该注意修补，保持化装色彩的连贯。
3.光源对化装色的影响：光源的颜色不同，区分光源的颜色称色温（这个没必要解释吧？摄影大家多少也应该知道一点吧？！）。色温度数高，色彩偏冷偏青，色温低，色彩偏黄偏暖。天气、时间都会影响色温，从而影响化装色彩。
4.采光角度对化装的影响：电影拍摄现在大都采用人工光，制造气氛，表现人物。自然光最佳为中午（相信没有哪个导演愿意一天只用中午的一点时间拍戏吧）。但是不管是自然光还是人工光，它的投射角度一定会变化，这点也是影响妆面颜色的主要因素。
5.环境色彩反射的影响：人物周围环境的反射光对化装色彩的影响很大。这一点只有*灯光师的协助，如果是在室外，森林、蓝天、夕阳等等包括服装在内都会影响妆面。环境色彩的反射会带给人物真实感，但影响作品的艺术效果，这个要看自己或者导演的舍取了。
6.胶片加工过程对化装色彩的影响：电影最基本的材料就是胶片，胶片在拍摄、冲洗、印片等加工的许多环节对色彩都有影响。胶片的准确暴光是保证色彩的准确还原的主要条件