人在途中，书在路上

人在途中，书在路上

——书法杂言四则

时光倏忽，年底到了，屈指间就要到2012年了，又走了一年，也想留下数行文字，以示对2011年笔墨情节的记录吧。

一则：12月27日，中国书协理事王文杰将军忽来我处看字，我诚惶间拿出近作数件求教。王将军坦言他感到大吃一惊，连讲有悟性，能写出来，说年初见我的字还不成系统，有随手写字和钢笔字放大的感觉，但此次已大为不同，可以说入帖了、上路了，有些感觉了；同时他讲我的字感觉有点当前获奖作品的味道，而且取法略杂，有圣教序的影子、有米芾的影子、有祝允明的影子，应集中精力，以一家为主，其他可多看，内化吸收，则更好。否则，如同恋爱对象太多，容易分散精力，应将一家之精髓尽可能多的吸收进来，形成主干和主流，方向才明确，路子才正确，方好！

激动之余，我感到王将军所言触及了一个艺术命题，也就是艺术取法专精与博采的问题。一般而言，练习书法应从临习古人经典书作开始，并伴随一生，因为书法是一门艺术，传承有序，流派众多，风格多样，且极重基本功，否则难成气候，甚至走火入魔！但取法哪家却因人而异，专精容易专心致志，在深入一家、取法一家上走的深一些，了解的透一些，字法、笔法、章法、风格，书写习惯等都更容易贴近这一家，从而形成相对统一的书风；然而问题在于每个人都只能无限靠近一家，而无法完全相像一家，因为每个人的审美、理解、想法、经验和实际能力都不一样，且即便能够完全接近又有什么意义，因为艺术的根本魅力在于创造而不是重复。所以，这里就不能不触及一个博采众家的问题了，其实有一个现象应该说书法行内是相当普遍的，那就是每个书写者都不可能永远在一家一帖上穷其一生精力，而总是在浩如烟海的书海中左顾右盼、留连忘返，且在自己心仪的诸家之中驻足欣赏、品味感悟，旁敲侧击、融会贯通，否则就会单一、单调、单薄，因此吃百家饭就是难免的了，个中滋味都尝一尝，就会丰富而丰厚，但要注意的是不要看花了眼、写乱了手，一定要有一条相对清晰的主脉，沿着这条道路寻找自己喜欢的、风格相容相近的元素加以补充，同时加强个人多方面修养，加以融化、吸收、整合，才最佳。其实，反观那些卓有成就的书家，也大多是这样的，在一家上下极深的功夫，奠定根基，而后广采博取，添油加醋，丰富表现手法形式，形成具有自家面目的书写语言。

二则：方城赵山亭以楚篆崛起书坛，用心颇专，用功甚勤，系统钩沉楚系简帛文字，显露创作才华，厚积薄发，独树一帜，屡屡获奖，广受好评。山亭其人，中等个头，面目清瘦，平时言语不多，谈及书法却滔滔汩汩，虽至理之言，却深入浅出，其言多出于心，绝不虚假，这又是人品书品的境界了！与其相处，绝无名家居高之威慑，也无需故作姿态，真实表露足矣！但观其书作与篆刻，则又颇受震撼，其艺术感觉的深入、表现手法的丰富、线条变化的多样、视觉冲击的强烈、细微入毫的精到，还有偶尔展现的一种幽默，如行书作品中一个个如小儿眼眸似的点画，耐看，有趣，时时让人会心一笑，颇为享受。猛看作品，似乎很难与山亭先生的谨严、谦和、内敛等外在感觉联系起来，这恐怕也是书法艺术的又一魅力所在吧。

我于书法艺术相当挚爱，也曾自信文学底子不错，对书法的理解不低，写字也不俗，但长期以来只是停留在一种自发的喜好之上，缺少真正专业的解剖和持久的用工。因此，虽阅帖无数，但入帖不深，随手写字的习气较重。2011年，得缘当面受教于倾慕其名已久、认识时间也不短的山亭老师，才渐渐地有所体悟、有所进益。他对别人的书法创作道路从不指摘或框定，而是从更高处加以引领和把握，倡导大家要做个好人、要写“心疼”的字，要找准发展方向，要有问题意识，要眼界放宽，多取法美术、摄影等艺术门类，多从生活中感悟等等，他还讲“不要太把字当字写”，意即书法要在讲究法度的基础上随心所欲，书者如也、散也，要敢于表现，大胆书写，陶情冶性，否则束手束脚，性情难现。看着山亭先生喷云吐雾间纵论书艺，听着他从心里流出的对艺术对人生的感悟，一种亲切与温暖的感觉油然而生。我想，书法之所以如此引人，也许就在于此吧，重法度却又超越技法，浑似人却又直达其心！

三则：12月29日上午西北宾馆迎宾楼，我见到了甘肃书法家协会副主席、妇女书法家协会主席安文丽女士，与其畅谈书法，并请点评作品，求教创作问题，可以说相当愉快和坦诚，受益匪浅，记之一二。

安文丽，是我省女书家，生于老区庆阳，在这块曾产生张改琴等女书家的沃土上，她以个人的勤奋坚韧聪慧拼出了一片属于自己的天空，多年来苦苦临习魏碑张猛龙诸碑，可谓亦步亦趋，终达神貌俱佳，多次获奖。其人亦风姿绰约，清秀内慧，言谈举止得体大方，人缘口碑颇佳。吾于甘肃省三届中青展观展时得见，小聚一次，不久便收到其寄来魏碑作品一件，印象颇深。时隔5、6年，闻其来兰并当选妇女书协主席，当即造访讨教。其亦如多年前风采，似又增添几分成熟魅力。人也干练，有庆阳老家人的实在和厚道，对我的作品，在肯定之余，对问题也毫不遮掩、毫不讳言。其间，涉及到好多书法创作本体的问题，诸如对临帖，她讲要察其细微处，对动人的字要挑出来写，力求到位；对章法，她讲要起首得势，统领全篇，行笔时要左顾右盼，观照上下左右周边，不要等匀呆板；对字法，她讲要避免字形单一纵长，该方则方，该长则长，该扁则扁，穿插借让，搭配得当；对用笔，她讲要有收有放，注意笔画送到，发力要有分寸；对墨法，她讲要有清晰的蘸墨点，一气而下，虽枯不止，再蘸再起，如风生水起，波澜壮阔，节奏感就出来了。这些道理都是切身体会，我们或许都知道一二，但创作时往往受制于多种因素，难以很好观照，产生了诸多不如意。但不能因此而少了这种创作意识，否则就是随手写字、惯性书写，少了一些法度与多元艺术因子，也发现不了自己的毛病；有了这种意识并在每次创作时加以运用，久而久之就能够改掉一些不好的习惯，把字帖中优秀的精彩的部分运用进来，提升作品质量。与君一席谈，其艺其人，一方水土，感受至深。

四则：回想2011年，是本人写字最多的一年，很大一部分原因是“兰堂”终于离开了纸上石上，拥有了一片自己的写字空间。另一个因素就是军营艺术馆的开辟，成了一个书画爱好者的自由天地和交流空间，一年下来有近10次各类专题书画展，规模层次也愈来愈高，吸引了不少人前来观看，竟也有了不小的名气。说到这里，就不得不提起一个人来，那就是总是那么憨态可掬、言笑晏晏的馆主——黄晓宇了。他，80后，皋兰人，年龄不大，在圈子里“知名度”可不小，上上下下、左左右右、里里外外，对他都颇有好评，看他忙得跑来跑去，都是在给书画圈子里的朋友帮忙，大家喜欢叫他，他也乐得跑腿，因而艺术馆就显得很有生机，很有人缘，也很有吸引力。这是黄晓宇做人的好，也是他写字、制陶、刻印的一个最基础的因子和能成气候的底子。他外相很憨，大脸盘，大耳朵，眼睛里透着一股子热情和灵气，出生地皋兰，那里有一个影响不小的书画圈子，像一了、魏汉邦、陶毅、王朝贵等都很有个性和实力，同样黄晓宇也别树一格，他像儿时的顽童一般，对土地有着一种近乎天然的亲近，捏泥问火，烧陶制印，刀法颇见功底和性情，也小有影响和好评；他倾心瓷器，不是收藏，而是自己烧制，一口气从景德镇邮来上百个白盘白瓶，请道友们来写来画，经他一烧，几次尝试就已经像模像样了；他写字并不算太用功，但悟性较好，对石鼓文、散氏盘、楚篆等都有艺术感觉，也渐渐放开，如果用力日深，必有大进！