论歌曲《蓝色爱情海》的演唱技巧与艺术处理

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论歌曲《蓝色爱情海》的演唱技巧与艺术处理

发布日期： 2015-02-06 发布：  

  2014年40期目录       本期共收录文章20篇

　　 摘要：我国现代民族声乐艺术歌曲――《蓝色爱情海》，突破了传统民族音乐的呆板与格式化。作者通过中西结合的旋律创作，使艺术歌曲《蓝色爱情海》具有很高的艺术魅力。笔者通过自己平时的学习和演出的经验中对歌曲《蓝色爱情海》在演唱技巧、曲式分析、艺术处理包括声音、情感、位置、气息的统一等方面的问题进行了简要分析。
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　　关键词：演唱技巧;曲式分析;艺术处理
　　中图分类号：J642     文献标志码：A     文章编号：1674-9324（2014）40-0271-03
　　 《蓝色爱情海》是一首题材新颖、旋律激昂的爱情歌曲，同时也是一首饱含热情的中国现代民族艺术歌曲，也是一首典型的抒情女高音声乐作品。《蓝色爱情海》要求在演唱上做到行腔连贯、音色柔美动听。本文是笔者通过自己的努力学习和自己对演唱这首歌曲的感觉与总结，同时搜集大量的相关资料来就《蓝色爱情海》这首歌曲的气息、中国字的咬字特点、作品创作、声乐演唱技巧、曲式分析、艺术处理等方面进行简要的分析。
　　一、作品简介
　　该作品是一首优美的爱情歌曲，它的歌曲题材新颖，结构严谨浪漫且富有激情，突破了传统民族音乐的呆板与格式化。它的歌词柔美温婉、曲调流畅动听。这种词与曲的完美结合充分体现了诗的韵律与音乐旋律的和谐统一，是抒情性、艺术性与创新性的典范，具有很强的艺术感染力。
　　二、《蓝色爱情海》的演唱技巧
　　《蓝色爱情海》这首作品是一种浪漫的、温暖的、饱含热情的中国现代民族声乐歌曲。我认为演唱该作品时气息应该自然下沉，“吸开喉咙”身体直立而不僵硬，建立“通道”是演唱好此作品的关键。这首歌曲不属于传统中国民族歌曲，它整体线条大而圆滑，因此该歌曲在演唱时的音色也应该有一定的要求。演唱时要结合气息的连贯与“叹气”相结合，加上流行唱法的元素，将整首作品演绎出优美、流利和现代的感觉。
　　《蓝色爱情海》这首作品的最低音在小字一组的d，最高音在小子二组的a。（在第十一届青年歌手大奖赛中王莉则在最高音a的基础上翻唱小字三组的c即“嗨C”）。整首歌曲虽然只包含了两个八度的音，但却给我们提出了较高的演唱要求，是典型的抒情类声乐歌曲。
　　整首歌的难度并不体现在音域方面，它的难度之一是对个人的气息要求、换气点的把握、和高位置弱唱的把握。难度之二则是一改以往传统民族声乐的特点，而是借鉴了西方音乐的线条美。中西结合的这种风格的把握成为了此歌曲的重点。《蓝色爱情海》这种拥有大线条的创作型歌曲要求我们既要顾及中国文字的咬字特点，又要配合西方美声学派的发声方法，将中西方结合的成果完美的展现在观众面前。
　　根据以上的分析，下面我们就来具体的说一下如何在歌唱中解决气息问题。
　　气息是我们唱好歌曲的基础。有时候当你准备开口演唱但是还没唱的时候气息吸到哪里、吸得多少就影响了你后面唱出来的歌曲的质量和声音。有些人会质疑怎么吸气也有这么多讲究啊？其实吸气是个大学问。而我认为好的气息的基础是开口演唱却还没有演唱时的“吸”。有很多人都在争论气应该怎么吸？有些人说应该把气吸到丹田把气吸到底，而有些人却说气应该吸到胸口上。还有说法说感觉吸气时想象自己对某样东西的渴望等待。
　　在我自己的声乐学习和总结中我一直注意着“自然”。对于吸气，我认为既不能吸得浅也不能吸得拙。应该像睡觉一样自然地吸，或者说像闻花一样带有感情的喜爱地吸。我认为这样吸，气息即不会僵，又能做到自然，在后面的唱歌中又可以保持气息的流畅。为什么现在好多同学都反映自己气息不好，其实有时候气息不好、不够用、不流动等都常常是因为他们想得多了，把气息想得过于复杂了。其实有些时候我们大可以不用去考虑它，考虑得越多就越会被有些理论上的东西所局限。其实吸气的时候你不要考虑方法，就自然地吸就好了。不要想太多的概念和定义。
　　有一位老师曾经告诉过我：气息就像手里拿的一张纸，你一松手，纸就自然落在地上了，气息也是如此。把气吸进去了就不要管，让它自己“落下去”就行了。其实以上这些方法无非都是些说法、都是个人对吸气的体会，目的就是通过自身感觉的不同，用语言传递给别人，从而起到让其他人更容易的理解的作用。
　　在此我总结以下三点。
　　第一，我们吸气时一定要尽可能的做到轻柔。好的“吸”是演唱这首歌是否成功的关键。
　　第二，是我们应该注意演唱时的气息的调整问题。
　　这首作品作曲家在写作时使用了大量的连音线，连音线主要起了让音乐更加柔美连贯动听，让演唱者一目了然地明白作家写作的目的。我想《蓝色爱情海》这首作品使用了大量连音线的目的就是突出爱情的伟大，突出我们这首歌的主旨。为什么爱情要是蓝色的大海？我想是因为蓝色本身就有一种神秘的、充满期待的、浪漫的气息，用大海的颜色交织在爱情里面是一幅多么美的画面啊，同时海的胸襟是博爱的、慈善的。我们常常把大海比作母亲、比作故乡。而爱情的精髓就在于它的包容与无私。运用连音线能有效的突出这种精神，突出爱情的美，大海的爱！在演唱时我们要特别注意好气息的调整，不能换错气，要尽量唱得大线条，唱出浪漫博爱宽容的情怀。只有这样才能展示出别样的“蓝色爱情海”。
　　第三，换气。《蓝色爱情海》这首作品对我们整个的换气的要求是非常严格的，我们要尽量做到一口气唱完一句话，不能在逗号的地方换气，这样诠释出来的作品才更加完整、连贯。
　　三、《蓝色爱情海》的艺术处理
　　（一）前奏乐段及情感酝酿
　　首先是《蓝色爱情海》的伴奏部分，歌曲的前奏一共有九小节。前三小节是以琶音伴奏的形式为主。采用这种伴奏形式会给人一种有水流潺潺的感觉。让人对歌曲产生了无限遐想。从第五小节开始右手采用和旋式的主旋律的强音推动，左手的部分采用密集的伴奏型，将整个乐曲伴奏部分推动了起来。从九小节开始节奏变弱、节奏型稳定，采用二分音符的定位和旋，使整个伴奏有了结束点，为后面演唱者的演唱让位。歌曲前奏的成功写作，让演唱者和听众在感情上有了很好地进入意境[1]。为演唱者的演唱做了成功的铺垫。在这里我特别需要强调很多人都认为歌曲的前奏起到了为演唱歌曲做准备的作用。其实不然，金铁霖老师曾推出七字真经：声、情、性、味、表、养、象。其中“情”是至关重要的。本人认为在演唱歌曲时前奏不仅仅是为了准备演唱，它更重要的作用则是酝酿好情绪，将感情随音乐而流动。见（谱例1）。 　　（二）歌曲的乐段分析及处理
　　《蓝色爱情海》这首作品是一首节奏舒缓，自由的无再现并列式二段体结构的歌曲，记得一位名人说过：酒是无形五体的流液，没有器皿，就无法体现出造型的美;而音乐也是无形无体的流动的音符组合起来的，因而曲式之于音乐就犹如瓶之酒。《蓝色爱情海》就是正在孕育的一瓶美酒。在歌曲的进入部分，作词作曲家就借景抒情，叙述了爱情的华美。首段歌词温婉轻柔“月光溶溶，相知相爱，风气浪涌，我与你同在”同时歌曲在这个时候作曲家安排了“mp”，作曲家在歌曲的引入部分采用这样一个“中弱”的写作手法，不仅完美地迎合了词作者创作的用意，我想更重要的是为了向观众们传达这种平稳和恬静的浪漫感觉。而在歌词中我们就知道在这样月光溶溶的静夜里有风有海，还有着人们在爱情中理想和欢乐、忧伤和坚定，同时还有着对爱的激情。整首歌曲的发展似乎就是在这样一个寂静而神秘的情景中展开了。在此作曲家配合歌词多采用二度极尽手法与同音重复的写作方式。见（谱例2）。
　　在演唱此部分时，我们应该严格按照作曲家的要求去演唱。唱得尽量连贯和优美，切记唱得过强、开得过大，咬字方面切记把字咬得太死，不能让人们听起来觉得生硬。要尽可能地从一开始就把观众拉到“海”的意境中来。使其听起来柔美，亲切且流动感要强。
　　《蓝色爱情海》这首作品是无再现并列式二段体结构的歌曲，A段节奏舒缓、自由。演唱时应该唱得尽量平稳细腻。在这种平稳的进入过后我们迎来了这个歌曲的第一个小高潮部分。平静过后作曲家在B段的地方设置了一拍的时间加入了小三度“啊”的完美过度。形成了调式色彩上的强烈对比。“你和我，把心儿连起来，岁月如歌像那蓝色爱情海。”（谱例3）。
　　这里出现了四度、五度、八度的连续跳进，在旋律激荡的回旋起伏中完美地展示了恋人们对爱的激情，对情的执着和渴望，它仿佛是一种呼唤，却无比真实。这种开放的写作手法，让听众仿佛在此之中，感同身受。同时在这里也迎来了我们演唱这首作品中的第一个难点，在演唱“你和我”的你字时，容易出现声音白，唱的过紧和位置不够容易出现音不准、偏低的状况。因此在演唱这里时我们应该特别注意的是要适当的在保持声音统一的基础上借用美声唱法。在这里一定要将喉咙充分的打开。保持“打哈欠”的状态。以便建立好管道，树立全身歌唱的概念。让演唱者以请带声做到声情并茂。紧接着《蓝色爱情海》在“岁月如歌像那蓝色爱情海”这句歌词的地方突然出现了一小节的离调，由G自然大调转为了g自然小调，采用了下行极尽“544337712232”的写作手法，不同的调式有着不同的色彩，作曲家通过这样的写作手法，让听众从前面的“啊～你和我，把心儿连起来中的552555452”这种由开放的线条突然转变为极尽的g小调。让我们有一种温暖的感觉。
　　紧跟着又一个歌曲的亮点出现了。作曲家在用一个大附点，一个小附点来让人们以为渐渐就要弱下来恢复平静的时候，又安排了一个短暂且有力的第一段的结束句――“永不分开”。见（谱例4）。
　　四、总结
　　通过对《蓝色爱情海》的详细分析以后才知道原来唱好一首作品需要付出多大的努力，才知道我们每一个学习声乐的人都要严谨的对待每一部声乐作品，加倍努力才能唱出歌曲的灵魂，将歌曲唱入听众的心。我相信大家对这首作品也有了较为深刻的理解。音乐表演作为二段创作就是要对作曲家的一度创作进行再现和升华。音乐表演是赋予音乐作品以生命的创造性行为[2]。作为学习音乐的我们，就是要仔细分析与理解作品，以声音的形式完成我们的二度创作。而不是只负责唱出谱面上原原本本的音符，那就失去了二度创作的含义。因此在此我希望在以后的声乐学习中大家都要认真的学习声乐发声方法，稳固地掌握发声要求。这样才能为我们的广大听众带来不一样的听觉，我们要把抽调了灵魂的音符变成灵活的、赋有生命的音乐。
　　参考文献：
　　[1]王文建.《蓝色爱情海》的艺术特征及演唱分析[J].大家，2010，（23）.
　　[2]张前.音乐美学教程[M].上海音乐学院出版社.
　　 作者简介：张溪（1989-），女，河北承德人，硕士，研究方向：声乐演唱。

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