香港导演闯内地称融入须扎根 不习惯内地人情世故

　　中新网8月22日电 据香港《大公报》报道，自2003年CEPA协议签署后，香港导演“北上”成风，香港和内地合拍片渐成趋势。有数据显示，近几年内地上映的电影有七成是与香港合拍的。

　　旅居北京的香港导演陈家炜认为，港片与华语电影融合自是好事。但他同时认为，有些香港导演为了迎合内地市场，其作品既渐失港味，也不贴近内地文化，变成了“四不像”。

　　确实，今年内地上映的港产电影，无论是《血滴子》、《大上海》，还是《一代宗师》票房均普遍失利。陈家炜说，不少香港导演急功近利的商业态度过于明显，疯狂复制自己过去的作品，结果砸了自己的招牌。

　　究其原因，陈家炜认为，这些作品都失去了“港味”，反观彭浩翔的《志明与春娇》叫好叫座，就能明白香港特有文化的吸引之处。“内地电影受众在成长，早已不是追逐所谓大制作大场面的时候了。”

　　陈家炜说，香港本土电影依托于特有的世俗文化，不仅是东西文化撞击融合的产物，也表现了积极乐观、融通进取的务实精神。多年内地电影圈的打拼让陈家炜发现，内地电影人才与香港相比还是缺乏整体的专业性。“香港电影成熟得早，所以在人才培养、国际接轨、创作软环境等方面的优势，是内地不可相比的。”

　　想融入环境必须扎根

　　香港到今日，已有近700万人口，就算在电影最高峰的1992年，电影票房规模也只有12.5亿港元。陈家炜认为，内地市场大、受众广，还有很大的上升空间。而如今的香港电影工业不只是夕阳，甚至是黑夜。

　　“现在一流的演员、制作人很多都在北京，会议开工方便很多。另外可以很快知道很多信息，流行什么，观众喜欢什么。陈家炜认为，香港的导演还没太摸清内地的文化，包括一些流行语，所以要融入整个环境中就必须扎根于此。”

　　陈家炜认为，香港电影业界与内地业界已成为一个“共同体”。香港世俗文化和港片原有的优势，仍然可以为两地合拍片提供新鲜“血液”。面对好莱坞电影的强势挑战，华语电影若要在激烈的竞争中分一杯羹，就需要进一步提高艺术质量和凸显本土文化特色。

　　陈家炜对姜文的电影《阳光灿烂的日子》赞不绝口，“姜文电影的气太强了！他代表的内地电影与当时盛产‘无厘头’、警匪片的香港电影大相径庭。”

　　陈家炜回忆十年前，《阳光灿烂的日子》那独树一帜的拍摄叙事手法，强烈地撞击陈家炜的心。正在警匪片拍摄现场做摄影助理的他立刻放下手中的脚架，对同事说，“我要去北京！那里有我想要的电影！”

　　陈家炜说，香港电影格局小，北京却给他另一个好莱坞的感觉。“我想做一个能讲好故事的导演。”

　　保持自我最重要

　　2003年，“胆粗粗”的陈家炜同两个朋友自费到北京电影学院学习摄影。到北京的那天，恰好是他25岁生日。不久，在导师王劲松的推荐下，陈家炜跟随张艺谋拍摄《十面埋伏》，这开启了他对内地电影全新的认识，“原来拍大电影是这样的，他们就是有自己的想法。”

　　毕业后，陈家炜拍摄了不少省市的宣传片、明星的MV以及网络剧。如今娶了妻，还在北京寸土寸金的二环置了业。在旁人看来，算是扎稳了根。用他自己的话说，“在圈内是一个信得过的导演。”

　　“你觉得算成功了吗？”记者问。“不算，当然不算。无非为了维持生活拍拍商业的东西，每年都在重复，一下就过了十年。你问我最满意的作品是哪一部，没有，真的没有。”陈家炜叹了口气。

　　这也是陈家炜“北上”最大的困惑，或者说是动力。他曾经拿剧本四处找寻片商投资，但均以“尺度太大，卖不动”吃闭门羹。但他依旧以为“保持自己很重要。”

　　“喜欢一个东西，一定要知道你喜欢的核心是什么，不然总有一天会因为现实和心态改变。如果是为了赚钱的话，我回香港做售货员也能赚钱。”陈家炜身上有马小军一样的桀骜不驯。

　　不习惯内地人情世故

　　直到现在，他依然不习惯内地的“人情世故”。与投资方探讨想法，总是感到吃力，“我总觉得格格不入。在内地拍电影与香港很不同的，这里做什么都要关系，呵呵。”

　　“没有想过回去吗？”记者问，“当然有，但想到还是搞好了再回去，房也买了，老婆也娶了，当初的梦想还没实现，甚至可以说还没开始。就好像马小军一样，在爬上大烟囱后无路可退，为了颜面只有不顾一切地跳。”

　　陈家炜的微博名叫“发梦大盗”，“因为梦里面是无所不能的，就和电影一样。”他告诉记者，自己每天都在构思剧本，“如果有一天能拍一部属于自己的电影，这辈子就够了！”梦还未实现，他仍在北京找寻自己的那片“阳光灿烂”。

标签：