人物专访 阮经天：加速积累给出更多可能

阮经天

“来，下巴稍稍往右转一下。”

阮经天被黑色高领毛衣包裹，向右侧脸，眉毛的峰峦很明显，下巴的线条几乎是锋利的。

这是镜头下的阮经天，精准而锋芒毕露。

而在镜头捕捉不到的谈话中，他却有着最柔软放松的线条。眉毛虽然依旧如《艋舺》中的“和尚”那般张扬，可下面的那双眼睛却一点儿也不违和地淌出《LOVE》里小宽的暖意，偶尔有几缕没有藏好的属于《暴走神探》中“范如一”的古灵精怪偷偷溜出来，亮得很。

阮经天

“人生很多事情充满意外和惊喜，这个工作对我来说就是一个意外。”左手无名指的素圈指环并不醒目，他嘴角的笑意很缓。“但是我后来慢慢发现，这个工作和人有关系。而人是全世界最复杂最好玩的事情。我喜欢人，无论朋友、熟人还是陌生人。我越来越喜欢研究人，不是刻意和谁讲话，而是去仔细观察，看他会在怎样的情况出现怎样的表现。”显然，这个曾经“没想过入这行”的大男孩很享受这个意外。

的确，这是一个美丽的意外，为台湾电影送来了一位新的王者。

阮经天

表演不全是真的

但情感一定来自真心

早在读蔡骏小说《谋杀似水年华》时，阮经天就很喜欢这个故事。在得知陈果导演将改编这部小说的时候，阮经天就与导演进行了当面沟通。10 分钟，从交谈到定角，事情就这么定下了。

阮经天很钟爱这种当面沟通的方式，这也是他争取喜爱的导演手中角色的独家方法。

“跟人沟通，我就喜欢面对面，眼睛对着眼睛，交流心灵的感受。这些表达出来的才是我最直接的感受。在很多时候，与其通过经纪人和公司争取角色，我更愿意通过他们牵线，然后自己和导演面对面谈，这样才能发现彼此对角色有没有共通的想法，才能发现合作的可能。”

当然，也有例外。

接下《艋舺》时，不要说与导演沟通，阮经天甚至都没有看过剧本就欣然应允，豆导（钮承泽导演）直说他“带种”。“有些时候这样做是对某些导演和团队的信任。有些人绝对不会害你，就像自己的家人一样，你对他会有全然信任。”“不怕演不好这个角色？”“当然会怕，但是有这样的导演在前面把关，演不好他不会放你走的啦，他绝对不会让自己的戏不好！”他顽皮地大笑起来，好像“暗算”豆导得逞一般快活。

《军中乐园》是阮经天与豆导最近的一次合作，也是阮经天退伍后的第一部戏，因为豆导是阮经天在电影上“最重要的人”。

拍摄的过程并不轻松，阮经天时常挣扎在情绪决堤的边缘。眼睁睁看着“老张”陈建斌被抓走却束手无策，对爱人许不了一个看得见的明天。他饰演的万千新兵之一的小宝被时代与命运裹挟着，毫无还手之力。有几场戏，阮经天不得不依靠导演帮忙，才能咬牙忍住马上要流下来的眼泪。“《军中乐园》对我而言，是一个痛并快乐着的过程。有时候很纠结，有时候又很享受人陷在角色里面的感觉。”

对于阮经天来说，他希望每一部戏投入的情感都是真的。无论是《LOVE》中和陈意涵的兄妹情感还是《艋舺》中太子帮的兄弟情义，他都毫无保留地将这些情感延续到了生活中。“表演不全是真的，但是情感一定要来自最真实的地方。”

阮经天

学会等待

等待下一道巨浪

2006 年的某天凌晨，高架桥上飞速滑过一个修长的影子。导演林育贤和摄像师紧紧盯着镜头中的影像，其他的工作人员则眼观六路耳听八方。他们的拍摄没有得到允许，一旦警察出现，他们必须迅速撤离。

对于第一次拍摄电影的阮经天来说，这大概是一生中最难忘的一个凌晨。“那一次拍完，我觉得拍电影对我来说是非常好玩的东西。”在这部电影处女作《六号出口》里，电影无限延伸的创意和想象空间帮他实现了躲在轮胎里滚下楼、坐着手推车飙车甩尾、用屁股放鞭炮这些童年恶作剧。不仅如此，这部电影还就此打开了阮经天走向大银幕的门。

2009 年，他和《艋舺》遇上了。

阮经天在电影中饰演一个有着超高智商、内敛冷静的小混混何天佑（“和尚”）。他极具质感的表演让陈可辛赞扬 “一个巨星诞生了”，也让吴宇森看到了“年轻时代的周润发”。带着这部影片，阮经天像一匹黑马跑进了第47 届金马奖影帝的角逐场。

瞪大的眼睛，性感的嘴巴撑起了一个饱满的“O”，肌肉有一瞬间的僵硬。2010 年11 月20日，当第47 届金马奖颁奖典礼的晚会上摄像机给到阮经天特写的时候，他用这个表情诠释了所有的惊讶。尽管他笑言“自己早在十年前就已经准备好了获奖感言”，但是面对高票跑赢王学圻、倪大红以及秦昊的战果，他还是被这道“幸福的闪电”击懵了。

如今谈起那匹小金马，阮经天调侃地说：“那就是一个奖杯啦！”落下一串男孩般的调皮笑声，他又转而淡然“：其实那个年纪拿那个奖，压力很大。我有段时间很迷失，因为不知道要做些什么才能符合它。后来回头想想，就发现，其实你不用做什么去符合它，因为当年给你了就代表你曾经到那儿过，不用每一次都像复制一样，只要尽心尽力地做好之后的每段表演，就能慢慢学会与压力和情绪和平共处。”

从“影帝“带来的迷雾森林中走出来的阮经天，在《暴走神探》中看到了自己身上更多的可能性。“在拍摄的时候，罗卓瑶导演给我们看了德国默片。一开始我看得一头雾水，但是后来看到电影的剪辑之后就大概能够理解了。”不过他毫不避讳地承认“：这些对我来说还是比较难懂，但却是很好的经验，让我觉得可以慢慢在黑色幽默这方面发挥。”

在角色中发现自己有着无数可能的阮经天，再也不会说“我不真正喜欢这个工作，我每天盘算着什么时候退休，去过所谓自由的生活”了，随着年纪与阅历的增长，他开始对这份工作有着更多的思考和信心，同时以“一个好演员”的标准要求自己。

“每一个导演，无论是商业性的还是文艺性的，只要你柔软，只要你愿意倾听，他总会带给你一些什么。对演员来说，这会让你更能够去适应每一个导演。”时间教会了阮经天厚积才能薄发。他可以在新片《纽约纽约》中将一个镜头拍20 遍，一次次尝试更贴近人物内心的心态变化；也可以在《血滴子》中把握刘伟强导演给予的三四次珍贵机会，用最快却最精准的状态拿出导演最想要看到的东西。

在积累尚未达到质变之前，阮经天也有过很长一段难熬的时光。然而，最爱的冲浪教他学会了坚持和等待。