我评名家工笔人物画

[转] 《我评名家工笔人物画》

转载自 翱翔    转载于2010年06月02日 19:45 阅读(4) 评论(0) 分类： 个人日记

    田黎明：国画人物吸收了西方光的概念，变自然光为主观光，创造了新时代的人与自然的和谐，但是，是以抽离了人的主体精神和社会属性为代价的，使人成为自然的一部分。
    何家英：以女性为题材的工笔画出道较早，在传统的基础上吸收日本画的处理手法，形成新的面貌，但是还是秉承中国工笔画传统的平面处理手法，没有过于强调它他的立体感，保持了传统，又有所创新，保持了中国画的面貌。由于市场的原因,转向了对写意人物的创作，对工笔人物没有再进一步搞下去，不能不说是一种遗憾，也许他的工笔人物达到了一种完美的程度。
    王冠军：在何家英的基础上，开拓了反映现实生活中以男性为题材的工笔人物，比何家英人物画更为写实，更注重细节的刻画，但由于过于强调服饰的样式和质感的制作性，使之画面的整体性和精神层面上感染力被大大削弱了，精神表现上没有做深入的挖掘，只成为表现时代的一个躯壳，工笔人物的描绘要和所看到的真实之间保持一定的距离。人物的外在时代特征，应点到为止,应最大限度地挖掘人精神层面的东西、反应当代人的内心真实，在生活的真实基础上创造艺术的真实。
    桑建国：在王冠军的基础上更为写实，他把油画或其它画种的技法融入国画中，产生新的视觉效果，逼真、绚丽。如果王冠军的人物画还有一点精神的话，在桑建国这是彻底消失了，只剩下视觉效果了。
    倪春林：和桑建国一样吸收了油画或其它画种的一些技法，画面中的一些局部达到了油画的理想效果。有些画的画面中杂乱的室内环境一一罗列，没有经过概括，室内效果图还需要一种色调，别说艺术作品了。静谧的人物、文人情态的描绘和明丽斑斓的色彩是那么的不和谐。薄弱的线条也失去了表现力。描绘的对象和色彩之间都没有达到基本的统一，精神性就更无从谈起了。
    李传真：所描绘的农民工形象更进一步切入现实生活，拉近和生活的距离，关注当代现象。她以极度写实的手法让人真切感受到农民工的生活状态，直面现实，以强烈的艺术形象感染着我们。她的表现技法写实而不腻，让人感觉不到技法的存在，只有形象。但人物的描写只限于人物形象，没有和他们所处的特殊环境结合起来，如果那样会更加感染人。
    唐勇力：工笔人物吸收了壁画的因素，采用剥离法和线条的独特运用，使工笔画达到了难以达到的浑厚感，是一个创造，但只是画的是一些片段。如果用鸿篇巨制创作出以西藏当地人为题材，运用壁画的手法，再结合当地人的宗教情结，作品将具有很大的感染力，他的作品也将达到一个顶峰。他的绘画形式也只有表现西藏当地人才能成立，否则就文不对题了，这也是他的绘画形式的局限性所在。
    崔  进：作品中的人物组合没有任何的逻辑，反应了当今社会人与人之间的隔膜，是他作品具有了当代性意义所在,画面中没有焦点，没有主体，没有精神的焦点,也具有了当代性意义之一，不管作品中人的服饰多麽华丽，动作多麽活跃，最终掩饰不了人精神的空虚。艺术是反映现实生活的，但最终要超越于现实，创造另一个世界，引导人们的生活，给人以希望。
   于文江：典雅幽远、灿烂唯美的于文江绘画，他是通过工笔与写意的结合，水墨与色彩的结合和注入中国绘画的审美精神达到的。他有效吸收了油画的光、色。色彩的处理不是局部的逼真刻画，而是从整体上渲染意境和氛围，把西方的色彩转化为表现中国画的精神服务。光的吸收和运用具有独特性，不是印象派的散光，不是古典绘画中的具体光源，而是意向光，是集中的光，不是散光，这是信仰之光，站在当地文化背景上具有正确引导作用，对纠正中国画发展有启示作用。淡泊宁静和谐的审美是对当代的生活的反拨，这种唯美主义是中国传统文化意义上的一种理想。