网络时代电影导演的喜与忧

　　电影是导演的艺术。从中国电影百年历史来看，每个时期都有不同的优秀导演，导演始终成为整个行业中人们关注的焦点。在影视新媒体时代，由网络催生的新导演群体已经势不可当，成为一种新势力。

　　网络的迅猛发展

　　让更多人实现了导演梦想

　　电影《煎饼侠》自上映以来，票房一路走高。该片导演董成鹏（大鹏）说，之前他到搜狐视频时只是在做视频编辑工作，从网络剧开始，让他接触到影视，也开始当起了导演，这些都是他之前没有想到的。无论之前的《屌丝男士》《极品女士》，还是如今热映的《煎饼侠》，作为网络时代催生的新导演，董成鹏已经成为炙手可热的人物了。

　　“因为互联网的出现，让影视制作的方式有了很大的改变，网络时代也是一个人人可以做导演的时代。应该说是网络给了很多人的机会吧，让包括我在内的很多人能够创作出自己作品。”在今年上海国际电影节上，《煎饼侠》的导演董成鹏对记者说。

　　董成鹏说，能够成为导演对他来说也是一件特别意外的事情，“我是建筑学院毕业的学生，但是我有恐高症，没有办法从事建筑，后来到北京来找工作，进入搜狐网站做了一名编辑。”谈及他的经历，起初似乎和导演的工作关系不大。

　　2004年前后，董成鹏发现互联网视频的点击量越来越高，很多网友希望在网站上看到大量的视频内容，那时网站买不到好的视频内容，也花不起钱请著名的主持人，他正是从那个时候开始拍摄网络视频和网络节目。“公司当时决定从内部培养，我们几个人看谁长的最帅。于是我就变成了出镜的人，但是事实上并不是像想象的那样简单，我一直以来觉得自己没有天赋，只能努力地去学习，先学别人怎么主持。到了2012年开始策划拍摄《屌丝男士》时，我一个人带着四个人，拍各种各样的小故事。虽然这部网剧导演一栏上写着我的名字，但我根本不清楚导演的具体工作职责，我只是从组织拍摄到最后剪接，一步步地盯着下来。”

　　在此期间，董成鹏也在很多电影中跑过龙套，在影片《倔强的萝卜》中，他扮演了一个算命先生的小角色，当时他拿一个小本子，一边看导演怎么拍，一边悄悄地记录。他觉得，电影导演并不是仅仅凭着梦想和热情来实现的，应该是在完成一件又一件工作的过程中，逐渐积累，慢慢地走到了今天这一步。他也承认，能够成为互联网时代中的新导演，也是和新媒体环境有着很大的关系。

　　无独有偶，作为互联网时代的新导演，李霄峰也并非科班出身。2013年，他携影片《少女哪吒》闯入上海国际电影节创投单元，并获最具创意项目奖。在今年的上海国际电影节上，该片入围“亚洲新人奖”最佳编剧提名。李霄峰坦承，他是从互联网上成长起来的，大学念的是中国农业大学，虽然喜欢电影，但从来不知道有什么渠道能够接近电影。“1998年前后，互联网一下子热起来，那时我认识了很多网友，我们一起讨论电影，一起从网上找世界各地最优秀的电影看，然后我开始写影评，一直到我去比利时布鲁塞尔留学去读电影专业，我才觉得自己和电影有了一点点的关系。”

　　谈及自己走上导演的道路，李霄峰至今记忆犹新。“当时我在布鲁塞尔看了田壮壮《蓝风筝》特别激动，一晚上没有睡，第二天找了一家电影学院去考试，很顺利地考上了。2002年，我给国内导演陆川写了一封信，我信中写道，听说你在拍《可可西里》，我很想和你学拍戏。陆川导演说你来吧，我马上跑到了《可可西里》剧组，开始从头学起。”

　　李霄峰也陆续换了很多工作，做过编剧、做过海外发行，也当过演员。但是一直没有放弃做导演的念头，“我记得拍《可可西里》时，有一次剧组正在戈壁滩上支灯，陆川导演和我聊天，问我如果让我来拍这组画面，会如何处理？我和他聊了我的想法，得到他的肯定，后来他还送给我导演用的取景器。其实，每个在行业里面鼓励过你的人，都对你的未来有很大的帮助。”

　　影片《六弄咖啡馆》的台湾导演吴子云曾是非常有名的网络作家，其以“藤井树”为名发表的网络小说《我们不结婚好吗》《猫空爱情故事》《B栋11楼》等，长年占据着两岸三地网络小说图书排行榜。

　　“我在一个小海岛上长大，开始我不知道要干吗，在念大四的时候，在网络上开始写小说，那时候我不知道那个叫小说，只是有一种想要叙述一些事情的冲动，所以我到家附近的网吧写东西。因为家里面没有电脑，网吧的老板跟我很熟，他一天只收我50元台币，我每天到那里去，把想要说的话写在网络上，当别人玩‘枪林弹雨’的时候，我在旁边写‘我爱你’。所以说，我还是非常感谢网络的，感谢网络给了我一个表达的平台。”吴子云说。

　　写了16年的网络小说，吴子云开始当编剧，他发现写剧本时很有画面感，于是他开始幻想自己来拍这部片子会是怎样？2004年，有一位台湾的导演让他把一个剧本写成小说，他说帮你写没有问题，但有一个条件就是要跟在剧组里面，看看怎么拍戏。导演说没有问题，就这样，吴子云在剧组呆了一个多月。后来，他开始学着自己拍片子，学着把自己内心希望表达的那种画面感用镜头语言释放出来，由他导演的影片《六弄咖啡馆》也正是他从网络写手到编剧，再到导演的一次彻底转变。

　　出生于1983年的导演李睿珺说，他生活的那个地方在1990年代才通上电，他也从来不敢幻想和电影有任何关系，后来考上山西传媒学院之后他开始学习广告拍摄，也由此算是和影视有了一些关系。在读书期间，他也从网络上接触了大量的电影，让他对电影艺术逐渐痴迷。毕业之后，李睿珺来到北京，跟组做场记、副导演，筹钱去拍自己想要做的影片。去年，其拍摄的作品《家在水草丰茂的地方》入围东京国际电影节。李睿珺说他喜欢通过电影作为交流表达方式，记录一些东西，所以因为喜欢电影所以做导演。

　　新导演、新势力

　　多变细分市场下的生存之道

　　互联网技术的普及以及影视投资的热潮，成就了很多人的导演梦想，也成就了中国影坛新导演力量。同毕业于传统电影院校的导演相比，新导演在影片的制作、选题、发行等方面，更能适应市场的变化，也更能适应互联网时代的观众需求。不过，相对于传统导演而言，新导演所遇到的市场困难也相对较多。

　　董成鹏认为，新导演在刚刚出道的时候，所受到的限制会比较多，比如在影片的商业性和艺术性上的选择就是一个问题。投资商希望影片有快速商业回报，而新导演有自己的艺术理想则是他们选择这个行业的重要原因。整个行业需要新的想法、需要新的力量，就要坚持自己的艺术创作底线。“对于一个导演来说，有人问我，你拒绝拍商业片吗？我说作为一个导演不拒绝任何一部片子，前提是影片要打动自己，连这个都不具备就什么都不要谈。”他认为，每一个导演心中都有自己的艺术标准，同一个剧本每个人理解不一样，标准也不同，但不能因为自己是新导演而在艺术上妥协，“有时候可以吃的不好，住的不好，但是在作品的标准上不能妥协。”董成鹏说。