宋家维 踏破青山觅嘉竹，苦心孤诣学制琴。一朝成名声远播，至今

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宋家维与京胡大师何顺信先生合影

       笔者自幼痴迷丝竹，对京剧中最主要的伴奏乐器--京胡之喜爱尤甚，爱琴如子，嗜琴如命，每得到一把上乘之琴便欣喜若狂，爱不释手。最近听朋友说，天津有一位制琴名家--宋家维，笔者慕名前往，拜访了这位青年京胡制作家。良琴迷人眼，嘉竹数不清。刚一迈进宋家维琴行，我们的眼珠儿就被挂在墙上的美轮美奂的京胡给“粘”住了，他如数家珍，一一向我们介绍：这是全花福建紫竹，这是“玉带缠腰”，这是“鳝鱼黄”……

　　这些名竹实难得见，在这间不大稍显凌乱的工作室一下子看到这么多精品，使我们始料不及，可谓大饱眼福，不虚此行。对京胡的共同挚爱与痴迷，使我们与宋家维一见如故，都有一种相见恨晚之感。这位海河汉子操着一口浓重的天津口音，举手投足透着热情和爽快，待人真诚而谦和。看完这些名琴之后，我们意犹未尽，还想看看原材料。宋家维二话没说，毫不犹豫从墙角处搬出两大包担子，“哗啦”一声全部倒了出来，令我们眼花缭乱，目不暇接。这些福建紫竹，其质地之良、成色之好、花纹之美，使我们叹为观止。一次就见到这么多好担子，对于我们还是第一次。看见我们惊叹的样子，宋家维说：“像这样的好担子，我囤积了好多，足够我做几十年的。囤积好材料是我的一大乐趣。”谈起他与竹子的缘分，宋家维的思绪越过时空，一下子闪回到20年前……深山觅嘉竹，绝处又逢生。20世纪80年代，宋家维在天津民族乐器厂从事采购工作。从那时起，他就与四君子之一的竹结下不解之缘。斗转星移，寒来暑往，宋家维把20个好年华全部奉献给他所挚爱的这项事业。知竹、识竹、品竹，业内人士望尘莫及；恋竹、爱竹、痴竹，他到了无以复加的境地。

　　紫竹，以福建闵侯所产最为著称。为能采购到上乘竹材，宋家维每年夏天都要奔赴福建，一住就是几十天。南方酷暑，湿热难耐，对这位北方汉子来说，他既要过气候这一关，又要过水土不服这一关。他顶着灼人的烈日，钻竹林，越深山；毒蛇扰，蚊虫叮，但只要发现一棵好竹子，他便如获至宝，早把大山中的各种凶险抛到九霄云外了。踏破青山；为觅嘉竹。为了这嘉竹，他曾跌下山谷，背负伤痛，费尽周折才从里面爬出来；为了这嘉竹，他中暑虚脱昏倒，不省人事，幸被一位好心人救起。这20个春秋，宋家维与竹生死与共，相系相伴，对紫竹的生长周期、生长规律及其品种、质地和花色等了如指掌并有独到研究，令同行刮目；这20个年华，宋家维为天津民族乐器厂采购的上乘竹材不计其数，用于京胡、笙、管、笛、箫等民族乐器的制作。

　　如今，宋家维每年都要去福建，二十几年如一日，这已成了他雷打不动的“习惯”。那里，有他对那片沃土的深深眷恋；那里，有他对嘉竹难以割舍的切切情结。苦心学制琴，一朝名远播。说到京胡制作，宋家维可谓一丝不苟，苦心孤诣，精益求精。他从天津早期的胡琴制作名家周景谦、刘子玉等老先生那里学到了许多宝贵的知识，后来又拜在名家李万景门下，专攻京胡制作，深得李老喜爱和真传，制琴技艺日臻成熟精良。

　　在继承京胡传统制作工艺和技术的基础上，宋家维博采众长，兼收并蓄，引入现代乐器制作的先进理念，吸收和借鉴其他民乐乃至西洋乐器的制作工艺和方法，对某些不合时宜、落后时代的京胡传统制作工艺和方法进行大胆改进与革新，并以美学的视角对现代京胡制作进行新的定位和新的关照，从而形成了他继承传统而不拘泥传统、革新发展而不失丝竹本色的京胡制作的独特风格。

　　宋家维制作京胡与众不同，他以制琴为乐，痴迷忘我，乐此不疲。他说：“我做琴完全出于兴趣，在做琴时，我整个身心都陶醉其中，其乐无穷。做琴已成为我另一种生理需求。不让我做琴，简直不可思议。我是一个快乐并幸福着的人。”“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”为了这兴趣，宋家维常为改进一道工序或钻研一项新工艺而废寝忘食，通宵达旦；为了这快乐，他置胃肠功能紊乱和颈椎疼痛于不顾，人竹合一而忘我。他对制琴的这种痴迷、这种至爱已深深地融人他的每一根血管和神经中，构成他生命中不可缺少的一部分，难怪挚友们都亲切地直呼他为“琴痴”！宋家维把制琴过程看成一种不同寻常的艺术活动。他说，为了向大众、向社会奉献出真正的艺术精品，他甘愿做一个京剧的“好后勤”。兴趣是成功的先导，有了这种兴趣，再加上科学的制作理念,宋家维制作的胡琴闻名遐迩，有口皆碑。材料上乘，制作精良，工艺考究，这成为宋家维制琴的最大亮点。如前所述，除了无与伦比的好材料，他在制作工艺上也堪称一绝。他制作的胡琴，琴担、琴筒、琴轴三者尺寸的搭配和比例严谨科学，筒面竹纹没有断丝，前后口直径比例恰当。宋家维制作的琴还有一个明显特征：琴担和琴筒不上漆。这一点迥异于目前其他一些制琴者。这种反其道而行之的做法，是对目前京胡普遍上漆的一种“返朴归真”，更具美学价值。少了一道上漆的工序，看似简单了，实则给京胡制作提出了更高的要求：一是要过材料关，担子、筒子质地和皮色要俱佳，个个是“将遇良才”，用这样的材料制作出来的胡琴才能延年，因此，好材料是制作良琴的先决条件。其次是要过工艺关。这种不上漆的琴，在制作时要比上漆的琴难度更大，其色泽光润比上漆的琴更自然，更美观，这恰恰符合越是自然的东西才是越美的这一美学原则。制作这种不上漆的琴时，在烘干、定型、抛光等各个环节中必须慎而又慎，稍有疏忽便会前功尽弃，痛失良材。在这方面，宋家维呕心沥血，绞尽脑汁，摸索出一整套科学严谨的制作模式，使其制作出来的琴自然古朴，凝重典雅，美观大方，可谓出乎其类，拔乎其萃，不仅有实用价值，而且还极

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