杜为政：江湖之远

　　杜为政

　　画坛之庙堂和江湖，构成了中国绘事道缺一不可的两拨人马。谈过庙堂，再聊江湖。

　　江湖之远，并非地域之远，距离之远，而是心性之远，灵府之远。陶潜一句诗精辟地道出了个中情由，“心远地自偏。”真个说得力透纸背入情入理。

　　江湖画人之精英士夫文人画家，早在唐五代宋就产生了。诗佛王维就是一兼职士夫画家，苏轼米蒂黄庭坚亦是。士夫文人隐遁江湖，并非在形式上躲进终南山，而是心灵的自我放逐。大隐隐于市，有的就在皇城根，同样“心远地自偏”，成为士夫画家。近世的齐白石，黄宾虹便是。齐被请出作教授，美协主席，除了场面上那点事，（据说有些场面上的事他也不应酬），关起四合院大门便成一统，遁入他的花鸟山水世界。依当时身份，齐应列入院体一脉，但他从里到外彻头彻尾骨子里就是一个纯粹的文人画家。这就是心性之远。

　　关键就在于心性灵府能远离喧嚣繁华。你宣称自己是士夫文人画家，又不甘寂寞，甚至往中间位置挤，那都是假把式。士夫文人画家历来都是板凳一坐十年冷，是非主流，是自我边缘化的。主流和中间的位置是留给庙堂院体的。这是由任务和担当所决定的。

　　细考画史，会发现行家院体一脉与利家文人画一系之担当是各有侧重的。院体画主要承载有含量的人文内容的发掘，士夫画主要担当有意味的形式语言探索。俗一点讲，院体画是在庸常生活中寻找不寻常的事入画，文人画是在庸常生活中寻找新语言画出不寻常。

　　敦煌龟兹壁画雕塑，就是拓展那个时代的强边促贸宗教交流的重大主题内容。大同云冈石窟，永乐宫壁画亦是。失传的吴道子“千里嘉陵江图”就是唐代川中江河风物的写照。《千里江山图》《清明上河图》亦是此类主体内容的延展。山水画家王翚被王原祁请到宫中画《康熙南巡图十二卷》，近代徐悲鸿的历史人物画，蒋兆和的《流民图》，黄胄的边疆人物风情画，刘选让以十二木卡姆为题材的《塔格拉玛千之魂》，李伯安的《走出巴颜克拉》，莫不是以题材内容的拓展，使人振聋发聵耳目一新。奇怪的是现如今有的院体画人，关起门探索技巧，端出的大作让人瞠目。没有金刚钻你怎敢揽那瓷器活？

　　如果用江湖兵道武艺来喻画人技能，院体画人操的是 集大成者的“精活”，士夫画人 练的是自家独有的“绝活”。院体画人历来都是十八般武艺皆精，起码要皆通皆能。都争着进画院？给个重大题材，拿不下来，就不要硬着头皮朝前挤。这就象冷兵器时代的朝廷大将先锋，没有兵法及十八般武艺，可就惨了。江湖武林高手，更是个个莫测高深，独门绝技，惊世绝活层出不穷。否则，轻的饭碗不保，重则性命堪忧。

　　石守谦先生说，文人画家是天生的先锋派（大意），这话有道理。中国画有意味的形式技巧的探索，历来就是士夫文人画家的担当。自王维苏轼起，士夫文人“以画为寄，以画为乐”，你不玩出点名堂来，江湖是不买你的帐的，你连一口食都找不着。齐白石衰年变法时曾告示，若变法不成，“饿死京城，公等勿怜”。朱耷原济髡残担当的削发，倪瓒的毁家泛舟太湖，都有一种义无返顾的绝决。

　　少时不解为何一代又一代人对西园雅集那样有兴致，宋人画宋人，犹见东坡居士一干人的文名画名之重，接下来元人画了明人画，清人民国也代不乏佳构，山水画大师石涛也画起人物画西园雅集，还长篇大论作题记，今人陆俨少也有一清雅手卷。现在回想起来，都是对苏轼等宋代士夫文人的一种忘情缅怀，一种对士夫文人画青春期的由衷祭奠。

　　苏轼的《朱竹图》、《枯木怪石图》直承王维的《辋川图》抒写胸中盘郁之气，畅快淋漓。米元章父子创米点法写江南云山，格法迥异，书法意味更足。李伯时以金石器物纹样入画，线条质感典雅，物象灵秀生动。王诜的《烟江叠嶂图》《渔村小雪图》笔墨精纯文气雅正。元代赵松雪钱玉潭倡书画一律，复古开新，《水村图》《浮玉山居图》格调雅正，士气清澹。元四家两位道士两位道友，都在江浙山水间卧游，笔墨格法更是个性鲜明，各各相异。清四僧各自云游四方，显出不同凡响的笔墨修为，把士夫文人画推向了又一个高峰。近世的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿更是把士夫文人画推进了现代，立起新的丰碑。峰回路转处，立着陆俨少、黄秋园、陈子庄。陈黄生前默默无闻，于山野间躬耕墨田。陆一生饱受磨难，晚景方晴。但都磨练出与时风迥异的笔墨深功。黄于实中取气，陈于虚中得气，陆则虚实兼取之而开阖自如真气弥漫。陈黄书法文字功力尚有欠缺，不及陆俨少修炼精深，画亦不及陆氏深厚凝重。

　　为什么中国画有意味的笔墨语言形式，都出自士夫文人之手？最根本的是士夫文人追求人生之逸，使笔墨之戏无形之中成为一种艺术担当。毁家上船，削发出家，身陷囹圄而不改其志，年迈体弱还衰年变法，一心追寻那个梦，那份情。“画是醒时梦，梦成无理，却有情”，“非多读书负上慧，能作奇梦者，莫望其涯涘也。”罗丹讲得更透彻，“真正的艺人其实是世间最有信仰的人”。一代代士夫画人就是在自然山川中，探索渺无穷尽的笔墨语言默默前行的殉道者。其二是有一颗平常心，无意于法而自创新法。探索有意味的形式，不是刻意求得的。士夫文人从一开始，就有一个根本的追求，“自出新意，不践古人，是一快也”。追求自出胸臆成了快感乐趣，有悟性者自然“见性成佛’’。出新意于法度中，寄妙理于豪放外了。平常心即是道，是剔除万念萌生新法的唯一正道。其三是行万里路读万卷书游于艺的彻悟和创获。无论起于何因，在江湖中渐行渐远的士夫文人，逃逸于如陷泥淖如履薄冰的人生，避开世俗纷争挤压的苦闷烦恼，寻得一份逍遥宽快自在。恰如吕祖诗偈所云：“春风景里乾坤大，无限江山开画图。”这种自我放逐得来的自我解放，就是儒家讲的“游于艺”。朱熹作注曰：“游者，玩物适情之谓。”董逌说李伯时“以笔墨为游戏，不立寸度，放情荡意，”慧洪提赞好友苏轼，“唯老东坡，秀气如春，游戏笔墨”，胡淡庵更认为士夫，“皆以山水得游戏三昧。”士夫文人苦中寻寄苦中寻乐。“如禅机一棒，粉粹虚空。”使游历大自然的士夫文人，游戏妙笔如春，笔墨出彩，变幻万端。

　　由此看来，江湖之远，不仅是士夫文人行万里路坎坷历程的行脚之远，亦是读万卷书的印迹之远，更是探索笔墨功夫的心路之远。这种探索笔墨有意味的形式之路，代代继踵，生生不息，永无尽头，值得有志者追寻行走。