为灵魂寻觅安享天台

　　周长民

　　一、  艺术当随时代

　　在任何一个时代，艺术家只有以人性为本，感悟社会，针砭社会，超越生活，不随波逐流，不为稻粱谋，以艺术家的纯真，以独立的思考和视角，才能创作出浓缩时代精神的好作品。我不反对颂圣文化，他是传统文化的一部分，但不喜欢太过功利的艳俗和跟风摹习之作，追求市场，千人一面，没有思想，其作品很难触发人类精神上的共鸣和震撼。因为不是艺术家无所顾忌的率性表达，这样的作品只能是一时一世之彩，瞬即烟消云散。

　　我在两千年代之初创作的一批作品，为当代社会景象、世情的写照。人性得到尽情释放，无遮无掩，享受生活，挥霍明天，“穿过大半个中国去睡你”，天朝上下养红颜，好一个“废都”的新时代。作品是我直觉的喷涌，情不自禁，因情而抒，画以载道，画以寄情。

　　一个艺术家能够独立认知，用作品完全自由地表达自己的精神世界，这是艺术家之幸，也是社会开明的象征。五十年代傅抱石和关山月两位大师在北京人民大会堂的画作，如果他们当时能有一个轻松自由的人文环境，就不会是画面上只有一个太阳和一片僵硬的馒头山，而可能是大师留给后代的传世精品。

　　二、我的灵魂何处安放

　　当今中国处在信息时代，是中华民族五千年以来，人性裸露曝光最为彻底的时代。互联网像一个不知疲倦的幽灵，时时刻刻窥视着社会的每一个角落，它满足了人性中的窥探癖，大众的隐私无处躲藏。加之网站为谋利蓄意制造头条，新生代以自恋为美，肆意曝光自己的行为影像盼人围观、起哄，使得网络世界更加沸腾。线上虚拟社会与变革中的现实世界遥相呼应，搅动着每个人的神经不得安宁，人们回到家了，心却不能静下来。

　　“五四运动”和八十年代以来的两次政治启蒙，再加上期间的文革浩劫，灭众神，毁宗庙，致使至尊皆无，唯有孔方。实用主义为旗，利己主义乘风，贫富差距加大，世情光怪陆离。社会发展到今天，走向互害，人性趋于兽性。街头去扶一个跌倒老人担心被讹，拍照留证再去行动，助人义举，本应收获快乐和颂扬，却变成内心的纠结与挣扎。世人心中无所敬畏，私欲无限放大，上至政治精英，下至布衣百姓，道不明、理不清、不理解、不笃定。公知骂人，公知欺人，公权愚人，公权骗人，百姓心中诚惶诚恐。

　　物质丰富，放心的东西少；人心趋利，信义祖训皆抛。中华民族传统的道德良俗跌到深渊，华夏大陆早已跨入一个社会堕落、文化乏善、信仰尽失、闭塞良知的无畏时代。大众安全感缺失，集体躁动，群体焦虑，灵魂个体难寻安静。

　　三、向传统经典叩拜

　　中华文化博大精深，灿若星河，中国画更是独秀于世界艺术之林，是世界文化艺术宝库中的明珠。

　　在中国传统的画作中，受传统禅宗文化之影响，荒寒境界最为推崇，不仅被视为中国画的基本特点之一，而且也被当作中国画的最高境界，且代代经典传颂，其影响力波及日本、韩国及周边亚洲国家。从唐代的画家王维、张璪到宋代的画家李成、范宽、郭熙等无不爱做寒林，秋日疏木、冬日枯槎，早春寒芽；画面萧疏、宁静、空灵、悠远，悬浮着一种幽冷的气息，淡淡的情愁，营造出一种尘世之外的天国心境，在中国古代，这是文人画审美趣味的集中体现。李可染大师讲，中国画创新要一手伸向传统，一手伸向自然，即师古人，又师造化。向传统学什么呢？皴法勾勒是小技，重在古人的心态、心境、创作意境，为什么这样画才是最重要的，即“师其迹不若师其心”。

　　为什么历代文人推崇荒寒景象呢？是因为在华夏先哲圣贤的思想沐浴下，人们在此找到了自己慰藉精神的生命家园，荒寒画境是画家精心构筑的“生命蚁冢”，是安顿自己寂寞灵魂的温棚，是心梦中向往的世外桃源、天堂圣境。人类社会群居是为了抱团取暖，共御自然，种群繁衍，基本需求满足后，排他是人性使然。只有独处、孤独，才能获得灵魂的自由。因为是同类就存在着竞争，每个人都臆想着在他人之上。人生不如意事常八九，世界上哪里有什么“万事如意”呢？谁又能保证每天都是积极的人生呢？“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”。个体相互对立，排他、自私，古往今来皆然。人性常与现实隔离，与现实撕裂，古人今人相同。入世“人在江湖不由己”，只能扭曲自己，萎缩自己，牺牲自我，获得他人认同。心累、心乱、心烦，清净难享，时时渴望灵魂出世安歇，寻求把灵魂安放在自己的冥想之地，虚拟之场，让灵魂在这里陶醉，让精神在这里任性，以期享受生命的清幽，以期任我自在风流。耳爱佳音入，目悦赏美图，他们渴望自己是画中人：我在松下独品香茗，我在亭中摇扇独享清欢，我乘小舟荡向天际。让灵魂在李成《寒鸦平野图》中歇息，让灵魂在范宽的《雪景寒林图》中安享。时空穿越，今古相同，时代虽变，人性相通。

　　元代画家倪云林更是把荒寒意境推向星外之台。倪云林坦言：“吾作画，逸笔草草，不求形似，聊抒胸中之逸气耳。”倪大师的逸气是什么？不就是被外族所侵造成的心理创伤么？社会的挤压让其灵魂无处安放。孤傲向天，卓尔不群的他，放飞孤独，吟唱孤独，沉醉孤独，享受孤独，让心灵在无涯无际的荒寒寂寞里放逐，在太古般的永恒与安静中徜徉。孤独成为自由的欢歌。其代表着古人主观上宇宙化的山水，没有人迹，没有鸟鸣，没有水流，没有风声，这是静静的、无形的时空凝固，在这个一尘不染的空净世界里安放一个伟大的自我，美哉！在这崇高的天界中，其豪迈无比，吸银河之气，与神灵共饮，是何等的潇洒与放纵。元人倪云林被后人顶礼膜拜，高山仰止，影响至今。

　　四、营造当代孤独妙境

　　世相越纷繁，人越向往简单，社会越庸俗，人越向往孤独。我的作品尝试着助人走向自我的道场，是享受孤独的序幕，是“最宜入想”之境，是静养心灵的温柔梦想。人只有在孤独中灵魂才会享受到自由与快乐。大简之界，莫如天空；幽静至深，莫如海洋。蓝色，是无垠的天空，是深邃的海洋。中国青花瓷闻名遐迩，世人皆爱，淡淡的、温润的、平和的，映出淡定与自信。现代科学实验说明，因为光产生了色，色分冷暖，暖色给人以热烈、温暖，冷色给人以沉静、清远、梦幻。蓝色为冷色，也是我创作中最爱用色，也是基调用色，我认为她能在生理上平复心脉，是舒缓神经中枢的道桥。尤其在今天，尘世迷蒙，人们多么渴望高远的蓝色，多么需要宽广的人生目光和向往那“诗和远方”。世道混沌五光十色，众生灵魂最宜冷色。

　　北宋周敦颐的《爱莲说》：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”因莲的生长特质，受到世人贤者的推崇，更因宗教引申出无数神话，以致升华为一个清净、圣洁、生命、吉祥和崇高的符号。这些年我的创作中没有离开过“莲”，她是我心中的女神，她是我心中的最爱。早期作品表现“莲”的自身较多，现在越来越注重“莲”外之“莲”，是我心中之“莲”，“莲”已非“莲”矣。仁者见仁，智者见智，观者有充分的想象和思考的空间。她是权者之宝座，色者之美女，财者之黄金，饥者之佳肴。我之作不是传统的花鸟画，也不是传统的山水画，而是二者相糅，中西互用，意念为象的心中之境。是以“莲”为坐标的宇宙画卷、天籁之音；是以“莲”为符咒窥视下的山川溪流，丛林陋屋。她飘忽不定，泛泛白光，神秘不可知，欲得而不可与，具有超越一切的非凡力量。作品画面力求平淡、素雅、单纯、静穆，营造一种静寂的神秘梦乡，可与神倾吐喃喃之语的愉悦梦境。