中国画坛,百家争鸣。绝对的画坛盟主、绝对的丹青领袖是没有的。有人删繁就简,评述自己心目中当代中国画坛十大名家,涵括老中青,公诸于众,以飨读者。
第一个吴冠中(1919-2010.6.25日),他师从潘天寿,反对徐悲鸿,至于他是否已可和二位大师比肩,我看还不太好说,但他那飘忽而又简洁、绚烂而又朴素、具象而又抽象的强烈的个人风格,他那以《双燕》、《鹦鹉天堂》《忆梅园》、《江南人家》等为代表的经典作品,已使他无可争议地成为了当代最杰出的画家之一。他讲过“丹青负我,我负丹青”,他近年作了一幅画,画面上几片树叶眷恋着树干,不肯落下,由此可以看出他这个孤傲的老人,也有忧郁的一面,而天才们都是忧郁的。
第二说说黄永玉(1924-),他当年以画猴票而出名。人们说,到了湘西要享受三样东西,即听宋祖英的歌,读沈从文的小说,看黄永玉的画。湘西的美流泻在黄永玉的画面上,他的十二生肖图,他的红荷与天鹅图,着实与别人不同。
第三个讲石齐(1939-),历经数十年探索创立了前无古人的“三象合一”的大视觉画风。主张绘画艺术形态三象(具象、印象、抽象)并举和“中国画多面体”的理论,在中国美术史上占有光荣的一席位,被誉为“新东方现代主义水墨的创造者”,曾获联合国教科文等四个组织颁发的世界和平奖。
第四是王子武(1936-),长安画派代表人物,是传统书画界的传奇,擅人物、花鸟,偶作山水。画风严谨而洒落,不拘成格,用笔用墨自具特色。王先生不主动掺和一些热闹的事,甚至连美术界的事都不主动参与。以一个局外人静观的冷静,他的思想,纯净活跃而清醒,他的作品总给人与无穷的趣味。
第五说刘大为(1945-),他是中国美协主席,又是少壮派的举旗人之一,可谓位尊名显,他用笔下一只只雄姿英发的骆驼,一群群勾勒精准的骏马,再现了草原的壮美辽阔,赞美了马背上的民族的勇敢和多情,从而也说明了他绝非浪得虚名。“骆驼刘”、“大为马”使我们依稀看到了擅画骆驼的吴作人等一代大家的影子,刘大为会成为又一个吴作人吗?这要刘大为自己去回答。
第六说冯远(1952-),他是中国美协的副主席,长于表现唐人诗意和宋人词意,画风华丽而又古雅,继承了文人画的优良传统。他的《赏梅》、《探梅》系列,尤为人所钟爱。
第七是画僧史国良(1956-),他学乃师黄胄,喜画西北风情和维族、藏族人物,大红大绿的服饰经他巧妙搭配,反倒十分和谐,西北女子那湖水一样清澈和幽深的眼睛,从画面上向你扫过来,叫你如何不想她?
第八是朱法鹏(1958-),这位从中原大地走出来的画家,已经成为当今画坛重量级的人物,作品多次在保利、荣宝、翰海等春秋大拍成交。笔下一只只风姿绰约的丹顶鹤,一条条活灵活现的鲤鱼,再现了人与自然的和谐之美,最受藏家喜爱和推崇。“中西技艺皆佳,传统、现代、博大于一体”,这是吴冠中老师的评价。“法鹏鱼”由中国美协主席刘大为而起,至于“法鹏鹤”,让人依稀看到了画鹤大家王子武的影子。朱法鹏会不会成为另一个王子武吗?交给时间来印证吧。
第九说贾又福(1942-),中央美术学院教授、博士生导师,是我国成就卓著的山水画家,长期从事山水画教学实践和研究,逐步确立了一套适应时代进步要求的山水画教学体系。这一教学体系不仅是对以李可染大师为代表的优秀教学传统的继承和发展,标志着新山水画学术理念的萌发和成长。中国北方太行山为创作基地,幽邃神秘是他的审美风格和语言样式。
第十说郭怡综(1940-),他是花鸟大家郭味渠之子,所画双勾花卉色彩绚丽,品种丰富,气氛热烈,意境优美,充分体现了他的“野花是我们的家园”的理念,彰显了他的“大花鸟精神”。(人物博报
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