《遥远的托斯卡纳》意大利艺术家双个展开幕

　　佛罗伦萨遇见古城西安——《遥远的托斯卡纳》意大利艺术家双个展8月14日在崔振宽美术馆开幕

　　近日，中国艺术研究院研究生院和中国艺术研究院中国油画院，带着从国家外国专家局获得的高端外国专家项目，来到西安崔振宽美术馆和西安市水墨长安艺术博物馆。

　　2016年8月14日上午10点整，《遥远的托斯卡纳——鲁道尔夫柴考迪/阿德里亚诺宾比丨双个展》在崔振宽美术馆开幕。画展主角是两位来自文艺复兴发源地——佛罗伦萨的艺术家，分别是佛罗伦萨Bisonte版画学院教授、院长鲁道尔夫柴考迪先生和佛罗伦萨美术学院绘画系教授阿德里亚诺宾比先生。佛罗伦萨和西安，这两个文明坐标万里相遇，交汇在美丽的艺术殿堂。

　　开幕式高朋满座

　　开幕式上，中央美术学院教授、著名油画家朝戈，中国艺术研究院副院长、研究生院院长吕品田，西安美术学院副院长姜怡翔，连同两位意大利画家，先后发言。

　　在开幕式上，朝戈先生以蒙古族特有的礼仪，向两位不远万里而来的艺术家敬献哈达。

　　广受好评的展览现场

　　同是来自文明古国的两位艺术家，和中国众多当代艺术家一样，面临着古典文化传承和当代艺术潮流冲击的矛盾，面临着自身艺术追求和市场风向之间的矛盾。此次展出的80余件作品，就是两位老艺术家为共同的时代命题，而作出的回答。沉静、内敛、诗意，返照内心的美，显示出两位艺术家在当代浪潮中的艺术定力，令人流连忘返。

　　在参观意大利艺术家作品的同时，到访来宾也参观了崔振宽先生作品陈列展。人们强烈地感受到，当艺术发展到直指人心、直面灵魂的高度，亚欧大陆两端不同体系的艺术作品，会产生强烈的共鸣。

　　他山美玉，或许会给中国画坛带来更多的借鉴。

　　研讨会上思想碰撞

　　开幕式后，艺术界老、中、青三个不同年龄段的学者与艺术家在中国艺术研究院中国油画院副院长朱春林的主持下，进行了题为《国际性&个性？当代&过时？》的研讨会，就两位意大利画家的作品和中国本土当代艺术的发展畅所欲言。

　　崔振宽先生在研讨会上高度评价了两位艺术家的作品：“我觉得这个展览既有传统又有现代，跟我个人的艺术追求是吻合的，我能够看懂”，他认为中西方的绘画艺术还是不太一样的，但是“看了这两位画家的画以后，他们的艺术语言，和周围环境与生活的关系，通过绘画表现出来，和中国当代绘画是相通的，所以我说我能看懂。”

　　江文湛先生虽与两位艺术家初识不久，但艺术上却有着强烈的共鸣：“宾比先生的作品直观感觉上它有一种梦幻意识，情感非常细腻，在那种对朦胧画面的处理的状态下，有很多细微的，能看得见的，走入生活的场面，这是作为一个画家对我触动很大的。柴考迪先生的画，他那种更接近人性的直观的东西，看起来比较亲切，这两个都有我要吸收的地方。”

　　朝戈先生进一步阐释道：“这两位艺术家，某种程度像勇士一样的，非常肯定地用自己的语言和心灵世界，表达出他们渴望的东西，他们并不是很在意我们现在新的国际潮流。”

　　吕品田先生作为展览的学术主持，在谈到当代艺术的发展时，认为：“长期以来我们的艺术界流行社会达尔文主义，认为艺术存在先进和落后，不停地追求风潮，让我们在那儿左奔右突，以至于让我们荒废了很多东西。这种状况需要变化，我们在这些优秀的艺术家面前需要反思艺术到底要干什么。”

　　两位意大利艺术家在谈及“什么是当代艺术”这样一个大问题时，有着自己鲜明的态度。

　　柴考迪先生说：“艺术是为了自己内心的感受而创作的，并不是为了取悦别人的，这一点是搞艺术最初的原动力，如果说这个关系搞错了，那就无所谓真正意义上的艺术创作了。”

　　宾比先生说：“艺术永远是当代的，只要你真诚地做艺术，你的艺术永远是当代的，其他的都不重要。”

　　两位老艺术家的发言，给研讨会画上了一个圆满的句号。