Chanel:奢侈品牌的美学实验(2)
1971年1月10日，香奈尔独自为即将到来的时装发布会工作到很晚，凌晨时她服用了几粒安眠药睡下了，但遗憾的是她从此再也没有醒来。她带着她的美丽与乐观、坚韧与自尊永远地离开了这个她所创造的时尚帝国，离开了这个世界，终年八十八岁。她的一生曾经那么辉煌，却走得这样静悄悄，从此，我们只能从她留下的吉普赛女裙、头顶上的假珠宝以及闪闪发光的晚装中去凭吊这位时尚女王的光彩。
流动的艺术
可可·香奈儿所生活的年代恰逢法国时装和艺术发展的黄金时期，艺术大师辈出，可可·香奈儿凭借其对时装美学的独特见解和难得一见的才华，结交了不少诗人、画家和知识份子的朋友，其中就有抽象画派大师毕加索(Picasso)、法国诗人导演尚·高克多(JeanCocteau)等人。而且她还满怀着热情支持里普希茨（JacquesLipchitz）、尚·考克多(JeanCocteau)、伊戈尔·史特拉文斯基(IgorStravinsky)和迪亚吉列夫（SergeiDiaghilev）等一些伟大的艺术家。在同这些现代艺术运动的大师们的交往中，香奈儿也在不断地从中吸取设计的灵感，像这些艺术主角们一样，她决定打破古老的公式，创造一条表现她自己的路。卡克托曾评论说：“通过一种奇迹，她按照许多只有画家、音乐家和诗人才认为有价值的规则来进行服装设计。”
香奈儿去世后，如今她的后继者延续着她对艺术的热情和支持，2008年2月由香奈儿品牌主办的“香奈儿流动艺术展（MobileArt）”在香港揭幕，这是一个预计两年的全球巡展，原本计划依次在东京、纽约、伦敦、莫斯科、巴黎巡展，但是由于金融危机的影响，该活动在结束于纽约市中央公园巡回展出的第三站后，被迫中断接下来其他城市的展览。
为配合“香奈儿流动艺术展”，香奈儿公司特邀ZahaHadid设计了一个香奈儿展览馆，展馆面积为29Х45米，占地共700平方米。整体高度为6米，地台升高了1米。为了方便在不同城市间的运输，每一块砌板宽度最阔为2.25米。这个流动的展览馆的外形流畅圆浑，其巧富心思的细部处理层层相扣，本身就像一件艺术品，体现了文化的精髓与艺术的境界。
在已经展出的“香奈儿流动艺术展（MobileArt）”中，我们看到MobileArt的创作意念，体现了香奈儿过去两年进行的美学实验成果。展览汇集了品牌邀请的15位来自美国、欧洲和亚洲的现代艺术家，他们将香奈儿的价值和视觉理念，特别是其标志性配饰——菱格纹手袋，通过艺术创作以独具一格的形式表现出来。如来自瑞士的女艺术家SylvieFleury创作了一只巨大的2.55手袋，平展在地上如同一只巨大的沙发，手袋中还不忘放入一个香奈儿的粉盒；日本艺术家田尾创树则在东京街头拦截了两位背着香奈儿2.55手袋的姑娘，买下她们的包及包中的所有私人物件，包括笔记本、手机以及包里的钱币、废纸团等，一一陈列，完成了一个特殊的作品；另外，台湾艺术家林明弘用将近六万片的有机玻璃碎片组成了一个杂乱而有序的世界，创作了一个表达“欢乐”的花卉马赛克地面。
菱格纹手袋是香奈儿于1955年2月设计的，后经卡尔·拉格斐不断创新演绎。这款名扬世界的手袋半个世纪以来让全球跨世代的女士们都趋之若鹜，俨然是博物馆珍藏和全球各地顾客梦寐以求的文化图腾，而这个设计已经成为了香奈儿品牌的标志。15位国际知名艺术家依据从菱格纹手袋的各项经典元素中得到的灵感进行创作。他们与众不同的视点、备受期待的解读，无论是充满诗意，或奔放不羁，都展现出香奈儿这个传奇手袋不同角度的魅力。这个展览对时装作出多方面的探讨，带出时装是既权威又刺激，以不墨守成规的自我风格，间或带有批判性或尖锐的态度，反映了个人的幻想、个性、文化和自我表达方式。
无缘看到这个全球巡回展，令许多对此期待的观众颇感遗憾，但是我们很欣慰通过这个未完成的项目，可以体察到香奈儿品牌对于创意和前卫艺术的坚持态度。
下一页碎片比瓷器还值钱 这个展览让人大跌眼镜
上一页川军油画家崛起意味着什么
欢迎访问艺术中国论坛 >>
发表评论
相关文章
· 奢侈品牌发展的新阶段：与艺术联袂
· 奢侈品牌跨界艺术求双赢 路易威登甘当幕后推手
· 塞乔·罗西(sergio rossi) 贵气长筒靴 全手工工艺打造顶级奢侈品牌
· 香奈儿流动艺术展因经济问题被迫中断
· 当街拍大师碰撞奢侈大牌 香奈儿 (Chanel) × 斯科特·楚门 (Scott Schuman)
