时装的艺术哲学:mikibana举办毕加索真迹展

　　时装是一种美学符号，它承载着艺术，宣扬着生活态度，蕴含着哲学理念。当艺术与时装邂逅，人们往往不会追究这场极致是谁从属于谁，而将更多地惊羡于这样一场视觉盛宴！

　　9月17日，mikibana在深圳海岸城举办　“mikibana——毕加索真迹展”，向艺术致敬，向艺术家致敬。

　　本次展出的是毕加索的真迹巴赛罗那系列作品——《小丑》。艺术界代表、时尚达人们齐聚“mikibana——毕加索真迹展”现场，见证艺术与时装的携手的风采。

　　沛果有限公司徐芬兰女士及其好友西班牙毕加索美术馆馆主任安娜法培拉、周末画报华南区总经理黄总、华娱卫视主持人慧慧、深圳市新视线服饰有限公司总经理戴泽武先生、深圳岸城董事朱力为博士、周末画报华南区副总经理陈知明先生、华美术馆策划主任彭先生

　　mikibana的魅力在于她的艺术哲学。Color me color mikibana！色彩是mikibana时装生动的因子之一。而赋予mikibana创作精神的便是艺术。艺术为mikibana的时装提供源源不断的设计灵感，mikibana在向艺术学习的过程中不断前进。艺术正如mikibana的时装灵魂，mikibana通过无尽创造力，从艺术大师的作品中衍生出流行趋势、色彩、样式，打造出一系列高级时装。在2011秋冬，mikibana便以艺术大师毕加索的作品《哭泣的女人》为灵感来源，解构出色彩与几何图案，设计了一系列富有创意和价值感的高级时装。

　　mikibana的时装艺术哲学还在于它的包容性、发展创新的观念，她的艺术灵感不拘泥于某一位大师的作品，而是在把握潮流趋势的前提下，寻找与之产生共鸣的艺术大师。普普艺术的倡导者和领袖Andy Warhol(安迪　沃霍尔)、巴西著名的艺术家Beatriz Milhazes(比阿特丽斯？米拉塞斯)、日本艺术家Murakami Takash(村上隆)等大师的作品，都曾为mikibana的时装提供过灵感来源。

　　在未来，mikibana还会继续以充满激情的创造力将艺术和时装联系在一起，从色彩大师的作品中寻找灵感，设计出富有特色的时装并赋予mikibana的穿着者更高端的时尚体验与更高的艺术品位。

　　小丑简介：

　　《小丑》是毕加索巴塞隆那系列的代表作之一，它的诞生与毕加索的第一任太太奥嘉有关，当时毕加索正追求芭蕾舞蹈家奥嘉，为了有更多与奥嘉接触的机会，毕加索跟奥嘉的公演团团长说：我可以帮忙设计一些舞台布景、衣服、道具等。芭蕾是古典艺术，而当时毕加索画抽象画就不太适合。可以说，毕加索为了奥嘉重新回到画传统的古典绘画上，如此他才有机会一直跟奥嘉在一起。当奥嘉公演时，毕加索闲来无事，1917年趁机创作出了《小丑》。
　　此后，毕加索画了三幅素描，由巴塞罗那Laietanes艺术廊收藏，1919年毕加索又将此原作油画送给了巴塞罗那市立美术馆，1963年巴塞罗那市政府成立毕加索美术馆此作品就被典藏至今，1949年毕加索在画一张此作素描，1970年送回巴塞罗那毕加索美术馆。

　　1966年巴塞罗那毕加索美术馆为了庆祝毕加索85岁大寿，决定印制【巴塞罗那系列】油画作品作为纪念——当时油画系列贩卖的时候轰动一时，故美术馆想到再为毕加索致敬一番，故拿这一系列的作品翻制为石版印刷。由当时巴塞罗那雷普无限公司独家印制，印制共两万张，不过只有60张有毕加索的亲笔签名(mikibana这次展出的是其中第28号)——这张作品应该还有四位兄弟，也就是我们说的【巴塞罗那系列】其他四个主题：侏儒、妓女、坎那斯太太(第一位爱慕的女人)、母女。

　　该作品左边有一块大红布──象征舞台帘幕打开的样子：也就是象征奥嘉的舞蹈团公演将开始。然而作品左边的红布比重与右方的人物上之色彩：浅蓝色、绿色、肤色与淡土黄色等正是一种典型的强调人物重心的画法──如厚重大手与脸部肤色的凸显，展示了艺术家在绘画风格创作上再一次的突破──新传统古典绘画风格：新的立体造型美：厚重、圆厚美、精致笔触与唯美主义的新美感。