蒋文端，鲜为人知的家庭故事(蒋文端“摘梅”后接受南方日报记者

    左图为蒋文端在后台化妆间作最后准备。右图为蒋文端上台领取“梅花奖”。

    蒋文端与父（左一）母（左二）、先生（右三）和两个女儿（前一、二）。

    今年6月，在第25届中国戏剧梅花奖评选中，广东粤剧院当家花旦蒋文端凭借《山乡风云》“摘梅”，这是中国戏剧表演艺术最好的成绩单。

    西施、貂蝉、王昭君、杨玉环……蒋文端在台上千姿百态、倾国倾城的绝代佳人形象，在海内外粤剧戏迷中深入人心，她在新版《山乡风云》中塑造的英姿飒爽的游击队女连长刘琴，博得了满堂喝彩。戏里是跌宕的传奇，戏外的人生也绝不平淡。

    很多人不知道，蒋文端出生于广州一个戏曲氛围浓郁的“粤剧之家”，父母亲同是广东粤剧院的音乐名家，父亲蒋华燊是棚面“头架”师傅，工高胡、小提琴，母亲崔德坤是扬琴能手，舅舅是粤剧音乐唱腔设计名家崔德銮。更令人意想不到的是，她曾经两度在事业扶摇直上的时刻离开舞台，达数年之久。

    究竟她是如何走上戏剧表演艺术这条道路的？两次“归去来兮”的原因是为了什么？“梅花奖”的背后有着怎样不为人知的故事？一代粤剧名伶又有着怎样与众不同的“育儿经”？日前，蒋文端接受本报记者专访，将她与家人的故事娓娓道来。

    父母之恩

    严厉“星妈”是成才头号功臣

    认识蒋文端的人都知道，她有一位以“严苛”闻名的超级“星妈”，是她成才背后的头号幕后功臣——— 著名扬琴演奏家崔德坤。

    蒋文端从小就是听着家中咿咿呀呀的胡琴声、吊嗓声长大的。70年代父母的演出任务还很重，主要以《红灯记》等样板戏为主，以及《百花公主》等少数“解禁”的传统历史剧。那时看戏的人还多，一部戏还可以在同一个剧场里连演几十场。等到80年代“蒋家有女初长成”时，粤剧演出大为减少，大院内“人去楼空”，粤剧步入低潮期。

    传统戏剧对“童子功”要求极严，就蒋文端入行的年龄来说，算是迟的了———1984年她考上广东粤剧学校时已经15岁，当年考生人数有4000多个，录取比例是“百里挑一”。在那之前，她没有练过功，只是跟着家人学过几支小曲，几个身段。既然天资不俗，为何学戏如此之迟？蒋文端想了想，说：“一方面，我比较文静内向，学戏意愿不够强烈，‘不来电’；另一方面，或许因为戏行里的人没有几个希望子承父业，爸爸妈妈因为知道这里面的辛酸，多少有点犹豫吧。”

    从此以后，爱惜女儿的母亲立即变成了严师。由于当时粤剧学校和父母所在的单位省粤剧院只有一墙之隔，母亲常常趁她回家的机会加码练习唱功，并拉着她遍访名师为她“加餐”，补习基本功，帮她串戏，又带她去剧院观摩，一一指导她用心琢磨各派名家表演中的“关目”(念白)、“做手”(动作表情)、身段、“唱喉”(声腔)，从细处中领会其风格长处。

    到了高年级，学校编排《白蛇传》时，按照以往惯例，通常是几组学生一起拍一部戏，长于文戏的专练《游湖》，长于武戏的主攻《盗草》，各司其职，以求人人都得到锻炼机会，但长此以往，则不利于学生全面素质的培养。这个时候，母亲提出了一个大胆的想法——— 她向学校领导提议，让蒋文端一人包揽白素贞全部文武戏份，挑战自己。

    文端人美声靓，性格娴静温婉，身体瘦弱，举手投足都是青衣范儿，像毯子功(打翻)本来不是她的必修课，却在母亲的执意要求下，成了蒋文端最头疼、又必须攻克的难关，常常练到头晕眼花。《盗草》一节，为了白娘子那个最为出彩的高台后空翻，蒋文端每次排练都是实打实地做完全套动作，不知摔了多少次。父亲心肠软，看不下去，母亲却丝毫不肯放松：“既然选了这一行就要做到最好。想要有出息，不吃苦怎么能行？”最终，她的表现没有辜负母亲和老师们的期望，而早年学艺期间打下的“功架”基础(武戏中的姿势和动作)，到今天仍然令她受益匪浅。

    蒋文端说：“我是一个性格很被动的人，如果不是她在学戏和成长过程中时常推我一把，为我主动争取很多磨练的机会，我想我是很难走到今天这一步的。”在她心目中，母亲是个典型的“面恶心善”之人，除了艺术上的提点，生活中的教诲也让她终生难忘。“我是个慢性子，收拾、化妆老是慢半拍。她总是催我快点，批评我说：你这么慢，会耽误其他人等你的。她要我手脚麻利点，动作快点，做完自己一份好去帮助别人。”

    夫妻之道

    信任是婚姻稳定的关键