诗歌是语言文字的艺术,语言文字是显性的,“诗”是隐性的,诗的抑扬顿挫隐藏其中,非有眼力者不得见识;文字排列的诗呈一种呆板的线性、平面的状态,朗读者务必使之“立体化”,生出灵性来。例如《雨巷》:
她 静默地 远了,远了,
其中两个“远了”朗读起来轻重高低肯定是不一样的,不妨引导学生稍加分辨,要生出变化;再如郭沫若《天狗》有三个反复句:
我飞跑,
我飞跑,
我飞跑,
怎么把握语音语气语调?肯定不能朗读一个腔调、一种语式,也要生出变化。
说到诗歌的语言节奏,可能问题相对简单一些。古诗的语言节奏是天然形成的,朗读者无师自通能掌握;现代诗歌的语言节奏则需要朗读者自行分割,在他的眼里诗歌不是文字的排列,而是词或词组的排列,按词和词组朗读,使语言节奏分明了然。而且这种划分非常简单,学生尝试几次即顺应了,顺应之后再朗读,状况即刻改观。
人教版七年级上册《教师教学用书》为朗读《天上的街市》的语言节奏作了示范,这里截取片段:
你看,/那浅浅的/天河,
定然是/不甚/宽广。
那/隔着河的/牛郎/织女,
定能够/骑着牛儿/来往。
人教版高中新教材语文1《教师教学用书》为朗读《雨巷》的语言节奏作为示范,这里可截取片段:
像/梦中/飘过
一枝/丁香的,
我身旁/飘过/这女郎;
她/静默地/远了,/远了,
到了/颓圮的/篱墙,
走尽/这雨巷。
当然,这些划分不具有“唯一性”,可以有不同的划分形式。而且在朗读时还可以根据个人的理解和现场的需要重新整合,有的节奏可快,快到几个节奏合并起来,有的节奏可慢,慢到一字一顿,字字千斤。
其实诗歌语言的节奏说到底是诗歌情感节奏的表现形式,诗人心旌飘荡,情动于中而言成于诗,诗语节奏映现着情感的节奏;朗读者激情满贮、不能自已而吐纳珠玉之声,诗语节奏浑然天成。因此所谓抑扬顿挫应有二义,一是语言形式的抑扬顿挫,一是情感跌宕起伏的抑扬顿挫,其中后者最为根本,古人所谓“情根言苗”良有以也。
四、做好各种标记
一些老师给学生讲授一些朗读的方法、要领,却只停留在“口耳之学”上,缺少更进一步的有效训练。诗歌朗读训练最好直观化,将训练所得的方法、要领等外化于各种符号标记,这种最简便的训练方法,对学生来说也是最为有效的方法。何止诗歌朗读教学行之有效,那些播音员、朗诵艺术家在处理朗读文本时也必须运用一整套惯用的符号,以确保朗读、朗诵正确无误。
处理诗作文本的符号体系是简便易行的,只要稍微熟悉一下即运用自如。下面用一些常见的符号举例说明:
升调( ):谁主沉浮? (响亮地提出问题)
降调( ):冷漠,凄清,又惆怅。 (情绪极为低落,压抑着声调)
紧连( ):看万山红遍, 层林尽染。(“看”这动词不光管着“万山”,还管着“层林”,乃至后面的“漫江”“百舸”“鹰击”“鱼翔”等,所以“层林”应与前句意和气都紧连)
稍停( ):撑着油纸伞, 独自(“独自”属跨行,即与本行相隔而与下一行相连)
着重( ):一个丁香一样的
感叹( ! ):浪遏飞舟?!(名为置疑,实为坚决,加一感叹号表斩钉截铁之气势)
紧促( ):我把一切的星球来吞了(此长句为排比句之一,极显气势,字字紧连,间不容发,一气呵成)
渐无(……):不带走一片云彩。……(一是体现徐诗轻柔风格,二是与“悄悄地”相应)
不过,给诗作配以各种标记不能只看重其结果,而更要看重过程,注重对文本的把握和处理,揣摩各种符号的合理运用,将隐藏在字里行间的情感生命和情感世界显性化、立体化。假如做得相反,只求眼花缭乱地画满符号便以为大功告成,不计较对诗作的深层内蕴的正确理解和对诗作形式的合理把握,那是事倍功半的甚至是无效的训练。另外,给诗作配以各种标记是非常琐细的事,可能学生各带着自己的理解,做起来五花八门,这没关系,只要他们认真做了就是了不起的进步,肯定比没有标记朗读得更好,假以时日必有大长进。
记得几年前有一次在辽宁本溪听了一堂七年级上学期的课,一位年轻的老师上冰心小诗《纸船》,我发现所有同学都在诗行上划分了节奏,感到惊异。下课问学生怎么操作的,回答说“老师讲第一首诗就教我们这么做了,后来我们自己划了”。整堂课下来学生朗读有模有样的,或许跟学生自己做标记不无关系吧。借此推荐读诗标记法。
以上谈的是诗歌朗读的策略,“节外生枝”冒出一个问题:同样是抒情类作品散文又如何朗读?理当另文解析,不过可以稍立片说:参考诗歌朗读策略,散文也能读出诗味来。诗歌是文学的精华,朗读诗歌难之又难,诗歌朗读好了散文朗读应不在话下。