“看拳”一位武术家看敦煌壁画(2)

郭会坡：为什么历来说“武舞同源”？实际上“武”与“舞”在古汉语里就是相通的，都有“舞练”之意。唐诗有云：“今日当场舞，应知是战人。”意思是在“舞练”的过程中，虽然不在战场，但反映的是战场中的那种真实。周朝时有“武舞”和“文舞”的表现形式，唐朝有“健舞”和“软舞”，可见武术和舞蹈的关系之紧密。

当然武术追求的是格斗，而舞蹈追求的是美，不过两者却又是相互影响的。舞蹈中有武术的成分，反之亦然。戏曲里比较明显，比如梅兰芳学过武术，贵妃醉剑的动作就是从武术中汲取的。中国几千年来武术和舞蹈一直是一种交融的状态。

武术虽然是源起于格斗，但同时又是一种对技击性的提炼和艺术升华。敦煌壁画中所描绘的舞剑以及一些行云流水的画面形式本身也是武术艺术性的一种体现。从这个角度来说敦煌壁画的艺术性和生动的气韵对今天的武术特别是武术的艺术性方面很有借鉴意义。

上世纪80年代，就有很多武术家，特别是甘肃当地的武术家到了敦煌，进行实地的学习和挖掘。然后基于敦煌壁画中的武术，创立了“敦煌拳”。我觉得这是一个非常好的探索，一个好的开端。当然，如果简单去模仿敦煌壁画中与武术相关的这些动作，以及伎乐飞天的这种造型，这还是一种比较初级的探索。

我很认同黄宾虹先生曾经讲过的话：“师古人不若师造化。造化无穷，取之不尽。”学习古人的方法有多种多样，但不能拘于法而不化，而要抓住事物的本质。敦煌文化的核心不在于壁画中展示出来的这些具体的武术动作本身，那只是对武术的一种参考，对武术历史的梳理，而不是武术今后的发展方向。继承是为了创新，复古不是目的。

从敦煌壁画中找回雄健之风

澎湃新闻：怎么理解敦煌艺术之于武术“创新”和今后的发展？

郭会坡：黄宾虹先生还有一句话：“尝悟笔墨精神千古不变；章法面目‘刻刻翻新’”。每个人对于艺术的感悟都不一样，同样每个人对于武术的理解也不一样。我认为，敦煌壁画中的武术以及舞蹈动作本身对我们武术人来讲有点像石涛所说的“搜尽奇峰打草稿”，只是给我们做一些素材，为我们以后的“刻刻翻新”作积累。创新是基于对传统的继承，而继承的目的在于更好地适应时代去创新。

我们要去更好领悟的是敦煌艺术中的“笔墨精神”。当今武术主要是对抗和套路两种。单就武术套路来说，敦煌壁画的借鉴意义是很大的。武术今后的发展首先要在意识境界层面达到直指人心的目的，遵从“武术之道”，通过习武练拳获得一种超越性的生命体验。而这样一种体悟需要一种更艺术化的呈现方式，这就需要参照吸收很多艺术的元素，敦煌就给我们带来很多启发。

但艺术化不代表“柔化”。恰恰相反，敦煌壁画另一点启示就是提醒我们要把握好武术的本质。现在我们武术的发展有个特点，因受到宋明理学的影响，武术有走向以内敛、柔、静为主的趋向，而敦煌艺术给我们带来的视觉冲击，或者说心灵震撼是什么？是我们整个中华民族在早期的那种蓬勃的生命力，从魏晋到汉唐这一路下来其实是刚强的、粗犷的。

所以我们应该明确，武术不光是内敛的，它还应该有粗犷的一面。追求和平、维护和平是武术的目的，但血性不能丢失。当我们追问武术的本质是什么的时候，敦煌壁画给了我们很好的答案：武术的本质就是对抗。画中的强悍应给当下的武术注入来自远古西北的雄健与彪悍，重塑一种文化自信和豪迈的精神。这是敦煌艺术对武术今后发展的一大启示。

有一点，敦煌所处的位置正好是古代丝绸之路的汇聚点，融合了多种文明，从中我们也看到了当时中国人一种开阔的心胸，一种圆融的心态，这也是所有的武术人应该具有的心态。在继承的同时，也要放眼世界，抛弃“门派之见”，善于吸收别人之所长，为我所用。而从中华武术的传播来讲，随着“新丝绸之路”的打造，也期待着与世界各民族有更深入的武术交流和探讨。

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