专访何家英：工笔画是国宝(2)

记者（冯晓伟）：何老师您好，今天非常高兴能够见到您，我是中国书画名人榜的记者冯晓伟。您作为天津美术学院的教授，另外也是中国最具影响力的工笔画家，这次作为政协委员参加政协会议，有什么与书画艺术有关的提案吗？

何家英：这次没有什么关于美术方面的提案。其实有一些想法，但是我没做，做起来得有一些比较深入的了解、调研，所以没做，做了一些关于环境方面的提案。

记者（冯晓伟）：您认为政协委员这样一个特殊的身份，对您所从事的职业有什么样的影响？

何家英：我觉得作为一个画家，应该不仅仅是一个匠人，只知道画自己的画，跟社会没有关系。实际上，一个画家应该对国家、对民族有所承担。所以应该关心民族的命运、国家的前途。你说我不关心政治，实际上是不可能的。因此，在参政议政的过程中，我得到更多的是一种学习的机会，了解更多的信息，更关心我们国家的经济建设和文化建设，这使我内心的境界有所提升。人开阔了视野，内心想的、承担的东西就更丰富，会使作品内涵更加丰富。

记者（冯晓伟）：您做为中国目前工笔画人物的代表，能否谈一下现在我们中国工笔画的现状呢？

何家英：中国的工笔画自改革开放以来，发生了非常大的变化，如雨后春笋，尤其是年轻人，很多人投入到工笔画的创作当中，创作出许多优秀的作品，而且风格各样，非常活跃。既有用传统的方法、古典的绘画语言来画当今时代的作品，同时，也有借鉴了日本画的矿物颜色“颜彩”来画带有当代绘画理念的东西，十分新颖。同时工笔画的绘画语言也得到了非常丰富的发展。工笔画的艺术创作是一种比较严肃的东西，它避免了比较大众化的水墨的情绪，并不是随随便便抹两笔应付。所以，每张工笔画都有严肃的构思，但工笔画不一定都很沉重，也有些画是很轻松的，所谓纤小妙得，都要好好地去思考这些问题。工笔画自87年成立“当代工笔画协会”以来，举行了六届展览，每届展览的规模都相当庞大，参加的人数非常多，涌现出非常多的优秀作品，是当代绘画中不可小视的一股力量。

记者（冯晓伟）：您觉得工笔画未来的发展方向是什么？

何家英：我最怕问的就是让我预测发展方向，因为，不光是艺术，就是作为历史，它的发展都是有它非常偶然的因素的，没有谁能够预测未来的发展。但是，总而言之，在我们国家现在这样一种宽松的局面下，实现的是一个提倡有主流的、严肃的、高尚的、有情操的艺术作品，同时还要有它的多样化、多种形式的探索。也就是说，工笔画还需要很多创新，要勇于创新，勇于表达新的情感、新的审美意识。所以，未来是什么样？我只相信未来一定会更好。

记者（冯晓伟）：您刚才也谈到了创新，您对中国工笔画在传承与创新方面是怎么看待的？

何家英：文化是不可能孤立地来谈创新的，文化是一种在传承的过程当中、在积淀当中不断发展的过程，这样的文化才有一种厚度，它才有品格。如果，割裂了我们的文化传统，那么我们谈的文化就是一种没有根基的东西，这样的话，你依托于什么？你的文化就会没有属性。我觉得当今社会，我们中国最可贵的、最自豪的就是我们有悠久的文化历史，这是中国人自豪的，我们没有丢失，尽管在这个过程当中，破坏也是相当大的，有历史的原因，也有人为的原因，直到今天也有很多的腔调在不断地破坏着中国的文化，在否定着中国的文化，但是我们仍然屹立在这里。很多有识之士仍然珍惜我们的传统文化，继承我们文化当中的优秀传统。很多的古典文明都消亡了、消失了，这个特别可悲。在今天这样一个全球化的情况下，很容易出现一种全球化带来的统一化，这个统一化是以西方的价值观为根本原则的统一，完全统一到西方上头来。美国的文化只有300年，然后搞的现代艺术，让全世界好像都按照这样的标准去做，这不正常。所以，我觉得自豪的是我们中国人有我们自己的文化根源，有我们自己的文化主张，有我们自己的审美情操，还能够在我们的文化基础上创造发展，这个是最珍贵的，最可珍惜的。

记者（冯晓伟）：您刚才也谈到当代艺术在国际上非常火爆，中国工笔画也是中国最具传统的绘画艺术之一，您觉得中国工笔画在国际上有哪些受瞩目、受亲睐的元素？

何家英：历史上的工笔画是非常被世界各国承认的东西，确实称得上是国宝。今天的工笔画，应该讲我们对外宣传和国际上对我们的了解是非常不够的，但是在我的接触当中，在国际上，国际友人看到我们工笔画实际上是很惊讶的，就是感觉到你们的画是怎么画出来的，感觉很奇特。也就是说，它很容易跟西方人的一种观念沟通。比如水墨画，好像这种文化观念上，我们跟西方有着很大的差异，有的不理解，觉得黑乎乎的，为什么不画色彩，工笔画没有这个问题，所以他们是很喜欢的。问题是我们需要更多地加强这方面的宣传，要走出去。而现在工笔画的形式已经很难说它停留在古人的审美形式上了，实际上，今天的工笔画的发展有着强烈的当代绘画的意识，就是所谓的与时俱进，跟今天的人在思想感情上很容易沟通，也跟国际上人们的思想很容易沟通，又有中国特色。

记者（冯晓伟）：您是怎么看待每个画家都要面临的“创作”和“市场”的，您是怎么处理这两个关系的？

何家英：从艺术创作到艺术市场，这是一个必然的结果，没有人说我只搞创作，不谈市场，在这样一个环境当中，不走向市场是不可能的，因为市场是对你艺术成就的一个肯定，也是一种体现，虽然市场不能完全说明你的艺术高低，但是也在某种程度上也是你的艺术成就的一个标志。我们希望我们的作品有人收藏，有人喜欢，由于收藏的原因，你的艺术的影响力也就加大了。如果没有这个市场，没有人收藏，我觉得艺术被人的关注度是会差得很多很多的，这个我本身就有特别深的体会。过去我创作很多工笔画，那个时候我根本没有进入艺术市场，有多少人知道呢？有多少人关心你呢？实际上都很马马虎虎的，也许看到了，但是这个认识是逐渐的过程，对你艺术的认识，对市场的认识，这是一个非常缓慢的过程。当你真正在艺术市场上被人认知的时候，也就加大了你的艺术成就的影响力，所以这是一个必然的结果。但是，这个市场应该是以艺术的质量来作为最根本的一个原则，而不应该成为一种简单的商品属性，如果是那样的话，人为的炒作，我想是坚持不住的，也是不能长久的，只有你的作品质量能够得到人们的认可，你的艺术市场才是永恒的，才能健康发展。

记者（冯晓伟）：刚才谈到艺术作品，何老师最近在创作哪些作品？