陈国欢山水画中的水之美

　　文/肖英杰

　　山水画，顾名思义，画山，画水，写情，写性，情寄于山水，以水墨写之。山为德，水为性，咫尺天涯，一蹴而就，这是中国山水画千百年来魅力所在。山水画一如山水诗，是文人内心深处最柔软温润的部分，它承载才学、性情、襟怀、理想、审美，是美学、哲学最具诗意化与形象化的展现，是生命观、人生观、世界观、宇宙观的综合体现。

　　国欢先生是位山水、花鸟、人物皆擅的画家，先后师从周思聪、陈大羽诸先生，几十年修养历练，长期实践探索，对文人画体悟深刻，他的写意山水与折枝花鸟形成了自己的笔墨语言，具有浓郁个人气息与人文底蕴。他画风简洁、利落，画面精简、纯净，重神而不求形，随心而不从技，意之所至，象随气生，笔墨语言有限，画外之意无穷。他的山水，笔简意远，虚静空寂；花鸟，三枝两叶，意境隽永；人物，气定神闲，大象惟神。国欢先生之画，非三言两语所能道尽，本文只对国欢先生山水，尤其是其所呈现的水之美浅谈观感。

　　国欢先生的水墨山水，整体风格而言，呈现出淡、静、虚、简的鲜明特色，任笔写意，轻描淡写，虚极守静，繁复归一，大道至简。他的山水称得上当下文人画的典型作品，足以印证他所追求的重气写意的笔墨取向。读国欢先生山水可发现，他对水的痴迷达到极致，对水的写意达到极致，所呈现的水之美亦达到某种程度的极致。国欢先生笔下的水具有心性之美，哲思之美，空灵之美，浩瀚之美，各种形态的水，蕴藏着禅之空寂，道之渺远，儒之旷达，将传统文人画尤其是元画精髓一显无余，文人士大夫的生命境界，道法自然的本源哲思，与具有时代气息的心性诉求融为一体，营造出一派散淡、空寂、凝静、极简、忘我、共生的美学世界，给人莫大心灵慰藉和艺术享受。

　　品读可以得知，国欢先生的山水从传统中走来，传统文人画是他的根。国欢先生山水与元代山水精神一脉相承，是抒情的，写意的，笔墨简逸，不求形象，不尚真实，纯于笔墨上求神趣，正所谓“逸笔草草”“聊写胸中逸气”。国欢先生的画兼具现代性与时代性，画作融入西方后印象画派精神，重视个人感受和体验，以主观情感改造客观物象，表现主观化了的客观世界；同时，他秉承极简主义思想主导山水创作。正是将中西技艺与画理融合，国欢先生笔下的水具有了别致的艺术韵味。

　　细品国欢先生之“水”，可谓满目皆是氤氲，漫纸皆是水境，水天一体，山水一线，耳边水声隐隐回荡，呼吸间飘逸浓浓水汽，整个一个水的世界，水的天地，水的心魂。无论苍润、雾逸、影漪、露凝、雨覆、雪静，各种形态之水，无不以特有笔法借各种形态表现出来，观者一触即懂，一品即通，一通即悟。老子曰：上善若水。孔子曰：智者乐水。水，已深深渗入中国式审美基因，读汉字长大的人，对水有着天然的亲近之感，心怀水之情结，谙习水的原初哲学。这，是国欢先生写出满纸水境本源所在，也是国欢先生之“水”打动人心本源所在。

　　国欢先生写水先后用过多种技法，随着体悟精进，技法不断突破提升。细品他多年来的作品，可细分出他写水的几种典型技法或方式，从发展脉络上说，即从写实性的“描水”到高境界的“忘水”。我将国欢先生各阶段写水技法分别命名，即描水、设水、施水、衬水、忘水与染水。

　　描水，也就是画形，于画面描画水的形态，比如《云天同渡》，画面以重复的弯曲线条描摹水面波纹，此法类马远写水之法，江水形象可见，观者一目了然。

　　设水，以设色方式画水，有时不见具体水之形状，但通过与色彩或重墨点染与局部留白，水面与近景远景形成色差，水之境域清晰展现，写实中已然参入灵性。作品如《云随夏水流》《钓罢归来不系舟》《江水清意不在鱼》《听风》《夏溪潺潺》等。

　　施水，用极淡之墨渲染漫溢表现大面积水域，具体方式丰富多样。或以连贯性线条呈现，如《坐观江天一扁舟》；或以无规律的涂抹式呈现，如《立山》；或以整体性墨块呈现，如《行云流水》；或以斑斑墨点呈现，如《侠骨》。

　　衬水，不以任何形式画水，只有大面积留白，画面出现一瓣小舟或一蓬芦苇等形象，水连天天连水的浩大场面得以突显，让人回味无穷。这类作品数量多，质量高，堪称精品，代表作品有《水畔》《孤舟独游》《壁立峰清》《江汀风静》《寒山云静》《隔水》等。

　　忘水，完全忘却水之存在，大面积留白中，没有任何可以让人联想到水的物象，这类作品堪称国欢先生极简山水的代表作。最典型的莫过于如寥寥几笔的山峰立于画面此类，如《幻境》《净山》《了意》《去心》等系列。此时此境，山是点缀，水是主体，以实为虚，以墨养白，水墨之笔寥寥，水境博大浩淼，天人合一，物我两忘，万物与我，一起到来，具有思辨高度，艺术感染力强烈。《庄子·达生篇》载，孔子回答颜回道：“善游者数能，忘水也。”意即善于游泳的人，往往忘记水的存在。国欢先生从“描水”到“忘水”非一蹴而就，是内外皆修精进所致，正是他致力于“善泳”，人与水融为一体，由技入道，到达“忘水”境界。

　　染水，国欢先生集大成的技法，具有陈氏特色。不同于传统染水之法，陈氏染水不用于水面水域具象之构画，是用淡墨和淡色层层渲染水意境水意念，形成空气中雾气弥漫如云似烟充溢天地的视觉效果，营造似水非水非水是水的超诗意画面。如《半秋一树黄》《秋山起烟》《久违的心情》《满山松风半坡月》等作品。若上述画水之法还有水之区域和物像，即水具体存在着，那么到这里，水已经全然消失，全然寂灭了，有的只是水意，水心，水魂，水思想，水世界，水宇宙。这水，是气化的，幻化的，若有似无，是是而非，内心感念而非视觉触觉所感知。此法是“忘水”之深化。“忘水”由技入道，“染水”由道入化，此时无需“忘”了，早已不知何为水，画者心中没有了江河湖海溪泉瀑涧的物像，也没了水的形态与水的概念，是看什么什么是水，画什么什么是水，水便是画，画便是水，水与画，已经没有分辨了。

　　当然，以上几种“水”或许并非真水，这在国欢先生看来，或许非技法而是心象：心中有水，意念深处有水，落于纸纸面的，自然无不是水，观者感觉到的，也无不是水。从画面呈现的心象入手，国欢先生笔下的“水”可细分为几种形态，即：远山寂水、行云流水、江湖之水、林泉飞瀑、云岚雾气、雨露之水和冰雪之水。以下略谈几种“水”的艺术魅力。

　　远山寂水。画面大抵以远山为焦点，近景可有可无，山是焦点而非终点，是画之眼而非画之身，是点而不是面。一袭远山，一片寂水，构成一片悠远枯寂之境，静是此刻的主题，天人合一，令人神往。代表作品如《虚近》《峰隐》《澄远》《寂水》系列。