寄情山水著名画家阳光访谈录 艺术简历

　　阳光，现授聘北京中国传统书画院院长、北京外国语大学客座教授。中国人民大学中国画名家创作室特聘画家。桂林画院名誉院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，广西美协常务理事，桂林美术家协会副主席。

　　其作品参加国内外重要美术展览，并在洛杉矶、温哥华、东京、上海、广州、台北、台南、高雄、合肥、南宁等地举办个人画展。作品曾获文化部《中国四季》美展铜奖，中国美协纪念《延安讲话》全国美展优秀奖，《西部大地情》全国美展优秀奖，广西文艺创作最高奖——铜鼓奖等奖项。

　　出版有《中国当代名家画集——阳光》、《名家经典学术与收藏界最关注的中国画家——阳光》、《时代风格当代最具学术价值与市场潜力的画家——阳光》、《阳光写意山水画研究》、《阳光桂林山水画集》、《阳光艺术》、《阳光画集》等专著18部。

　　上千幅作品在《美术》、《中国书画》、《国画家》、《美术观察》、《美术报》、《中国书画报》、《美术博览》、《中国画坛》、台湾《艺术家》、《雄狮美术》、《艺术贵族》、《炎黄艺术》、香港《收藏天地》等专业刊物发表及专文评价。被授予中国画坛百名“中华英才”称号，中国当代30位最具学术价值与收藏潜力的画家。

　　寄情山水

　　著名画家阳光访谈录（节选）

　　桂林画院编

　　辛民：您的父亲阳太阳先生得享百岁高寿，画家多长寿，寿自笔端来。书画家长寿，可以从历代书画家的寿命记载中得到证明：唐代欧阳询、虞世南、柳公权都活到80多岁，颜真卿被杀害时已76岁；明代的文征明90岁，文嘉、董其昌都高寿80岁以上；清代的“四王”平均84岁。现代书画家中，80已属“小弟弟”，年愈90者大有人在，如黄宾虹、何香凝、齐白石、林散之、肖娴等；百岁开外的也不乏其人，如刘海粟、孙墨佛、苏局仙、冯钢百、朱屺蟾等！您如何看待书画家长寿这一现象？

　　阳光：世界上之所以公认中国的书画是最高的艺术，就是因为它能显示出惊人的奇迹。无色而有画的灿烂。无声而有音乐的和谐，欣赏过后，令人心旷神怡。练习书画，既是一种艺术享受，也是一种心理保健之法，它具有加强修养、陶冶情操、延年益寿的作用。书画家多长寿。首先因为长于书画之人，往往淡于世间虚名假利而深得静中之趣。一个专心书画的高人，在技艺没有达到一定的程度，足以应世之前，他必然是一个两耳不闻尘俗之事的静者。静极则心空，心空才能忘怀世俗而体悟书画之中的甚深法味。眼下不少书画不咋样的人，应付社会倒是很有一套，其人长寿与否，我不得而知，但可以肯定他的书画一定不会“长寿”，只是过眼烟云而已。学书画的目的，不是为了获取钱财名利——它当然会带来这些东西，但不是人生的终极目的。

　　其次，长于书画之人，个性必然洒脱而随意。对于世间的一切事物，采取随缘而不刻板的生活态度。清人论画法，有三个原则：用笔要“干”“淡”“毛”。仅从字面上讲，“干”是要用干笔而不用湿笔，“淡”是用笔要清淡而不用重墨，“毛”是用笔要松活。但需要注意的是，中国的艺术技法，从来就不是光讲简单的技术，而是饱含着鲜活的生命特征。“干”“淡”“毛”三字，如果不是画家心胸空灵，个性洒脱，是很难做到的本事。而其中最重要的就是用笔松活，个性洒脱，用笔就洒脱，个性拘谨，画也容易刻板。

　　第三，长于书画的人，性格往往粗中有细。因为作画首先要考虑大局，也就是整幅画的构图。没有整体的构图思考，一幅作品无法完成。但光有整体的构图还不够，还要有局部的细节描写。前人总结成两句话：大胆落笔，小心收拾。洒脱的人画画才大胆，心细的人才能把耐看的细节表现出来。《菜根谭》说得好：性躁心粗者，一事无成；心和气平者，百福自集。好的画家为什么长寿，这句话可以作为最佳注解。洒脱的人，才会去云游；心静的人，才能细赏。有此二者，不长寿才怪。

　　千百年来，书画艺术久盛不衰。其原因就在于对身心健康的益处。一是能使人宁心静气，杂念消失，有养心助心之功能，与太极拳、气功有异曲同功之妙。当静坐作楷隶行篆之书，有衿躁俱平的感觉；若任意挥洒，作章草狂草大革之书，或泼墨作画至痛快淋漓之时，实乃焕发灵心之术。二是能使人产生万事销身外，生涯贯字中之感，养神健脑益心，是积极的消遣娱乐之法。当提笔临池疾书之时，心中繁乱之事全消，大脑得到休息，从而在工作和学习时效率倍增。三是能消除人的精神紧张。中老年人在繁忙而紧张的工作之余，静心作画，会使人产生舒适愉快的心理。四是可以磨练意志，修炼气质，启发智慧，以达到宽心之效，强心之益。

　　辛民：从您的小品中更能见本真，小品尺幅虽小，但所包含的艺术规律与大画无异，更能通过小品探索个性化的艺术语言，形成鲜明的笔墨风格特点。

　　阳光：我喜欢画小品，这如同歌唱家每天提噪练音、习武者每日拔筋舞拳、作家平时日记一样，是画家积累的过程也是精神情感的演绎过程。罗丹说：“艺术是一门使人学会真诚的功课。”艺术家具有高尚的情操真挚的情感，正是平时修炼的结果。

　　辛民：您的小品熟练地运用中国画传统技法来表现自己的主观感受，从中既能感受到您对于山川的钟爱之情和观察之功，也能看出您对传统审美特质的尝试理解和平时自然的生活态度。因此，是否可以说您的作品正是您文化涵养和人格修炼的结果？

　　阳光：任何艺术创造都是这样。艺术格调是艺术家才智的果实，是艺术家人格的物化状态。笔墨的深化是由人的思想境界来决定的，精神空虚，笔墨浅薄；精神博大，笔墨深沉、浑厚。山水画之境是山水之景，造化之秀，阴阳寒暑，春夏秋冬，无穷之趣，与画家胸中丘壑、生命体验、主观情思相契相生的呈现，山水便成了诗人画家抒情写意的媒介。董其昌说过：“诗以山水为境，山水亦以诗为境”。艺术家禀赋的诗心、画家的诗心，决定了山水的空灵与绵邈。

　　辛民：我认为您的作品还有两个非常重要的特色，就是作品的诗情画意和音乐的旋律美。从中能感受到一种音乐的韵律之美，请您谈谈音乐和绘画的关系？

　　阳光：韵律，通常是用在音乐、诗歌的音调节奏和文采节奏方面，而借用在绘画中，它涵义三个方面：气韵、墨韵、色韵。常统称为“气韵生动”，但太过于抽象化了。“人以气为寿，形随气而动”（王充《论衡无形》）气先于形，是形的基础。中国画历来注重画面的笔气、墨气、色气、有了这三“气”、“形”（画面）就有了气势、气度、，随之就产生了“生动”感，整个画面就有了韵律的节奏美。而这些主要是靠墨和色来表面。韵以辅气，墨以辅笔，形以辅色，神以辅意，气韵双高，笔精墨妙，形神兼备。中国画的气决定画的高低。韵高画高，韵低画低。无气则无画，无韵则无好画。凡画画者总要追求好，追求高，追求美，因些实质上是在追求韵。韵律是中国画追求的目标，一幅画以气胜者，乃偏于阳刚之美，一幅画以韵胜者，乃偏于阴柔之美。