书画领军人物胡明军(8)

以形写神、形神兼备是中国画艺术实践发展的产物，是勤劳的中华民族艺术智慧的结晶，它伴随着中国人物画的创作实践、不断升华形成了反映历史现实，指导艺术创作实践的理论。中国历代的画家，特别关注挖掘和表现物象深层的神韵，尤其在人物画形和神的刻划与表现上，进行了艰辛的实践和呕心沥血的探索，以各种技巧、风格和形式，力图用笔下刻划的人物形象表现出自己心灵的感动，再现出构想中追求的最佳神韵。西晋的陆机提出的“存形莫善于画”，说明视觉形象是绘画的基本特征，绘画有形功能的不可替代性。东晋的顾恺之在总结前人艺术理论的基础上，明确提出了“传神”在绘画中特殊地位和作用。首先创立了“以形写神”的论点，重视处理好人和自然环境的关系，并以“以形传神”和“迁想妙得”两个方面揭示了形和神的内涵，形成了中国古代绘画最早的理论。历代画家也都相继提出了“传神写照”、“形似神似”、“惟妙惟肖”等。特别是南齐的谢赫在总结吸取顾恺之画论的基础上，在他的《古画品录》中系统的提出了“六法”的中国画造型理论。即：气韵生动、经营位置、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、传移模写。这“六法”从过去到现在，随着中国画创作艺术实践的积累和总结，日臻完善，成为中国人物画造型艺术的现实主义创作法则。

中国人物画创作最终是要通过刻划形象来表现其精神内涵的。神存在于客观本体的形象之中，传神的基础是写形。形是神的载体，形具而神生、形存而神现、形谢而神灭，形之不存神将焉附。形从属于神，服务于神，对形的精心刻划皆是为了体现人物神韵的本质特征。准确而深刻的塑造形象，是中国人物画创作成功的关键和前提。形又是客观实在的，对形的表现应该是科学的、自然的。神是人物画创作的灵魂，是人物画成功创作的决定性主导因素。神又是本质的抽象的，对形的要求是深刻、充分和完美的，它是对人物画深入探索的广阔空间和推动力，形体运动中的神态是人物内心活动的具体反映，形和神相互依存，相辅相成，有着“差之毫厘、失之千里”的视觉效应，作品中形象的总体和重点形象对神的准确表现与和谐，不是一个单纯的技术问题，在于作者的综合素养，尤其是对所表现的人物对象，围绕主题和人物周围环境因素的认识和理解的程度。这诸多因素都要集中在形上得到体现。形对神的表现又是相对的，实践表明，形神兼备始终是中国人物画创作中的难点和重点。“强造型”始终是中国人物画创作中的硬骨头，也是人物画家终生要修炼的基本功。

在人物画的创作中，首先要着眼于大关系的布局，从作品整体形与神的处理而言，人物是画的主体，是要精心安排和经营刻划的重点，其余都要围绕主体在形与神表现上强调合理的呼应、烘托，以利于突出重点。即使在一组一组人物构成的群象作品中，亦应着力刻划主要组合和主要人物。人物的静态和运动形态是强化人物神韵的重要方面，要足够关照。其它人物也要按照有利于画面的平衡原理，注意处理好相互之间层次、透视、色调变化的关系。除环境、气氛及画面所涉及到的一切因素要与之统一和谐外，应着力刻划人物的头部传神的重要部位，人是具有高级思维的生灵，其精神内涵和神情变化是极其丰富、深刻、微妙的，而面部每个微小的形象变化，都会产生截然不同的神韵和情感，历代画家十分重视头部形的准确刻划对表现“神”产生的重大影响，东晋顾恺之提出“上下、大小、浓薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣。”“形伤而神失”，因此要“写白颈以上，宁迟而不隽”。在一般情况下，人的喜、怒、哀、乐、忧、愁、轻浮、困惑、狂躁、愤怒、疑虑、深沉、朴实、平静、欣慰、得意、自负等等都会显现于五官，这是人物精神面貌集中体现之所在。是“形”、“神”刻划的重点。五官诸部位的关键是对眼睛的描绘和对眼神的刻划，顾恺之画人有时数年不点睛，人问其故，曰：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中”。不容忽视的是人物上眼皮、下眼带和嘴角的描绘，这些可动部位的每一微妙变化，都会牵动或引起人物情感和神韵的改变，一幅作品常因为眼睛没画好致使整个作品“暗然失神”。

人物画创作中最忌形象雷同，复制别人，复制自己，盖形象图章。成功的人物画作品不论画面中的人物是组合的群像还是单独肖像。都无一例外的通过成功塑造了丰满而独具个性和神韵各异的人物形象在瞬间的生动变化，突出了作品的立意和主题，首当其冲的是独特的造型所产生的神韵对观者的冲击力和吸引力。因此，形象塑造在人物画创作中始终是关乎作品成效的核心。大千世界，茫茫人海，每天都会有多少不同的人从眼前走过，其五观结构相同，而面貌神态各异，虽然差距微妙，却无绝对相似。在社会生活和工作实践中须处处留心，善于用绘画的眼光和思维从共性规律中搜索有个性的形象。对于一个画家来说，形象积累越多、越丰富，塑造各类人物就越便当。如果什么也不参照，一口气画出五、六十个毫不雷同的人物形象就算有了积累，还必须在坚持速写、写生和默写中不断存货、进货，这是一个非常艰辛的艺术实践的积累，也是对作者矢志探索和创新的意志与毅力的实际锻炼和考验。

人物画的形神之美表现在自然无饰之中。人的社会活动发生在一定的时间、空间和事件中，创作的画面只能静止于某一事件典型动人的瞬间，其生动感人的形象亦在其中，并伴随着事件过程多变即逝。只有坚持到现实生活的源泉中去，到火热的工作中去，深入体察和观察，老老实实的学习，认真研究分析，深刻理解发现，善于搜寻捕捉，在大量写生和搜集素材中，探索和丰富自己的形式语言，不断增强写生、写实的功力。我们常常发现好的写生不作任何整理，本身就是生动完整的作品。只要善于观察，勤于体验，就会发现生动鲜活的事物与形神之美无处不在，客观事物的感染力和吸引力，不仅使作者感动产生激情和创作欲望，还促进作者将现实之美升华，自然而顺畅地形成艺术创作的主题，促使你从最能体现人物神韵生动瞬间切入，将自己感受最深刻的形神之美倾注笔端，进行提炼、加工、创造、升华，随着人物生活形象与艺术经验的积累，创作起来才会主动，笔下的人物才会丰满、真实。但是人物画的“以形写神”决非照搬和摩写客观，而是源于现实，高于现实，这是一个由此及彼，由表及里，去伪存真的过程，中国画的意在笔先，画尽意在意义正在于此。