张德荣：艺术家的名称则可以涵盖
（转）<系列博文>我与演艺明星------艾君 (2008-09-18 19:34:01)
全才大家艾君
-----我与艾君先生的文字交往
张德荣/文
我很难用什么家来界定艾君先生,因为他的学识博大精深,无不通晓.但我又认为,艺术家的名称则可以涵盖一切社科分类.这个<系列博文>我与演艺明星的"艺",就包括了多种艺术类型.
在网上赠了好友艾老师一幅书法,一者初交朋友,出于礼节,为了使他开心,二者也请他指正.我在网上已赠了不少朋友,都是我所敬佩的人,我也准备做全国第一个在网上以书画赠友的人,宗旨就是想给朋友送去一点开心.这在我实在是平常的事,可艾老师竟浪费精力和时间专门写了一篇文章,真让我过意不去,我要好好保存此文,因为这是我与先生最珍贵的友谊.
关于书画,清规戒律颇多,法度颇多,如果你在写字写画时脑子里一味想得是这些东西,我真不知道这字还怎么写下去,这画还怎么画下去?"文无定法，艺术更无定法。"我很赞成艾老此句话.法不能没有,但绝不可教条主义.我不知道受何人的影响,也不记得受何种理论的影响,抑或是受实践的影响?多年来,我一直笃信的一点是,艺术的核心,只有一个字,情.早年间我写东西,循规蹈矩,按部就班地按照那些作法去搞,结果变成了八股,失败了.慢慢地才感悟出其中的奥妙.艺术,更是抒发情感的载体.你是一个毫无情感的人,那就不必搞艺术了.书法也好,绘画也好,音乐也好,戏剧也好,舞蹈也好.....各自都有其法度.但法度是死的东西,只有情感是活的灵魂.有的时候,我们过度地强调技术,影响了情感的投入.我看如今不少歌唱家也好,大腕也好,他们都出自权威门下,歌唱得太好了,没有一丝瑕疵,我也许是一个门外汉,只看热闹,不懂门道,实在不想多听,我宁可去听民间那些歌手的歌,也不愿去听著名歌唱家的歌,因为我不需要去欣赏你高超的技艺,只希望你的歌能大动我的心.书画也一样,有些所谓大家的字,远不如一些并不知名的人的字更令我激动,大概大人物的作品太重视技术性的东西,而小人物的字则更多地注入了他的情感的缘故吧.
艾老说,除了天生的艺术天赋以外，主要就看其画作、书法作品，能不能体现出灵感的创作、体现出诗的意境、体现出美学的情趣、体现出大脑的思维思想。我要表达的,正是这样的意思,我想这才是艺术的真谛.舍此之外,只能是歧途.下面是他发给我的文章-----
附]艾君博文
我以我的“诗画同体观”去读书画作品
(2008-09-07 16:57:02)
--艾君愿与文化老人张德荣先生共勉
近日，浏览博客发现在“文化老人”张德荣先生的博客里发现，张先生创作了一组书画作品，有请余秋雨老师正腕的水墨画，有请天横衍派老先生赐教的书法作品，有请淮南楚樵兄正之的书法作品、有送朋友欧阳的书法作品等等，罗列名字的大概有五六人。其中张先生也抬举无名之辈艾君，有一幅是张先生名为让“艾君老师大雅 ”的书法作品。读后，颇感好奇。
张先生是文化“老人”（实际张先生并非老人），按资历、学识都在艾君之上，让小弟艾君大雅实在不敢当。艾君涉猎领域多而杂，对各种行业领域都有所涉足，但杂而不精，对做学问，搞专业，谈问题，只能是班门弄斧，所以对待张兄大作艾君感觉实在是不敢妄加评论。但话又说回来，任何学问道理是相通的，艺术更是相通的。尽管艺术有形式、技法、流派、内容的区分，但艺术的哲学思维、美学原理和创作意识是相同的。
艾君因为职业和爱好等原因，游离于京城的书画、演艺界也有近20年光景，所以自己常说“我是这些行当的边缘之人”，应该说艾君对书画界并不陌生，对京城的艺术界的异型怪事司空见惯，心知肚明。因艾君个性原因，自己常常“坦然独立，不为世风所动，不为物欲所惑，永葆自我”，我就是我。
文无定法，艺术更无定法。艾君常想，人的教育背景、思维意识、学识水平、生长环境和道德价值观的不同，对艺术的审美标准和理解也不同。因此，自己无法对张先生的书法大作大雅。只能谈点自己的读来的感受和理解。
奥运前，在一次首都文艺界名人聚会中，我的山东老乡、书法家石藤先生赠艾君一幅书法作品，并与石藤先生交谈起了各自对书画作品的理解看法。
石藤先生认为：“书法就是讲究线条美，运笔在于笔画的变化，骨气内涵表现在纸上要耐人寻味，这就是上品，这就是成功之作。”对于石先生的观点艾君是赞成的。但有一点，艾君自己认为，我们必须去承认和理顺的。字，本身是一种实用工具，写字是一种技法，而要让“字”成为艺术品，那就要有创作的成分，要让它具备艺术的一些基本要素和美学原理，反之就又回到“写字工”的范畴了，如果仅仅是写字工的话铅字印刷品就很好，不需要书法家了。这个问题要探讨起来不是简单文字能够说得清楚的，在此艾君不去罗嗦。但之所以有书法家，真正的书法家就是能将简单的“字”，通过自己的审美和灵魂的创作，将意境和诗韵潇洒自然地呈现在纸质上。也就是艾君所倡导的“诗书画同体观”。没有意境、没有诗意，或者说不能传神的书画作品仅仅能作为装饰品。
艾君之所以说“诗书画同体”，而非“诗书画同源”。是因为“诗画同源”是把诗画放在同一套理论体系中从表达方式去区分对待。而艾君所说的“诗书画同体”是把诗书画放在同一套理论体系中从不同成长期形体上去看待，意思就是“诗是作画、写书法的基础和必要条件，而画和书法是诗艺术追寻的高峰。一位诗人如果仅仅能用语言或者文字去表达出来自己的诗意，躯体是不健全的；一位画者、书法者如果其画作不能表达出诗意仅仅算作‘画工’、或者写字工，即技术工人。只有具有诗情画意画者、书者，才能创作出真正的艺术作品，才能成为名副其实的画家、书法家”。(此观点可参考我的《不会为诗者何以成“画家” 》、《诗人缘何易转为书画家 》、《以画写“意”》、《艺术家的屁股切莫坐歪了》等文章)。总而言之，作画者有的之所以能成为真正的画家（不是炒作出的那种）、写字者有的会成为真正的书法家，除了天生的艺术天赋以外，主要就看其画作、书法作品，能不能体现出灵感的创作、体现出诗的意境、体现出美学的情趣、体现出大脑的思维思想。
