中国现代新禅诗的代表性诗人徐小爱克斯诗集《水镜子》荣耀出品(2)

徐小爱克斯的诗，都是日常最普通的事为起点，他的诗歌中有独特的审美向度，就是他把情感全部凝聚到一首作品里，而他自己却置身事外，看着自己。他在语言上相当准确，没有增减，潜意识的东西总在他的诗歌里弥漫，他的精妙之处就在于，他既清晰地做到了叙事，又不露痕迹的把自己的潜意识和内心撕裂开，如果你反复去读他的诗歌，他诗歌中的忧伤会感染你，同他一起忧伤，他却没有说出一句忧伤的话语。

白雪徐红：

徐小的诗简洁干净，禅意空濛。让我们感觉到温暖，感觉到宁静，感觉到光。作品体现着入世和出世的态度，有慈悲之心。

巫小茶：

徐小爱克斯的诗，有多首喜欢。不说空时处处空。亦有恣意之作。这里面迷人的叙述是他真正内在经验的呈现，以斑斓缤纷的叙事、瑰丽丰富的想像、独特的构思和曼妙优美的语言，把作品构筑成一场高明的游戏，一窟奇妙的迷宫，一部追寻爱情的传奇，一首往复咏叹的歌谣。

许道军：

《度姆寺》通篇没有出现“庄子”、“齐物论”、“心斋坐忘”这些意象和概念，但是它较好地阐释了人与世界、存在与意识、现实与梦幻等之间的相对关系，演绎出了“庄生梦蝶”的飘忽与不确定性。另，《病中手记》有“太阳每天从东边升起，地球/照样转的好好的”句子，《度姆寺》有“菩萨们好好的”句子，两个句子联系起来，似乎透露出了这样的世界观：个人是渺小的，世界是强大的；世界也是善意的；渺小的个人与强大而善意的世界是平等的、相对的，个人也有着强大（同样也是友善）的意志。这样的观念在其他诗歌里比较少见，常见的是人与世界的紧张关系、悲情意识；或者人对外在世界的完全服从，比如中国传统诗歌的山水情怀。

黄弢：

《病中手记》以意识流手法为读者呈现出了一个流浪无依的魂灵在春天里的横冲直撞与辗转腾挪，这首诗最大的特色是塑造了“我”所背负的既敏感又麻木、既哀伤满腹又略带快感、既饥渴探求又冷漠拒绝的矛盾性，而这不正是情爱之欲的甜与痛吗？全诗其实写出了三个相似又相异的维度即“病、酒、仙（梦）”，这是一个从沧桑伤痕中寻找出路的孤苦无依者的三种探索，无论从形式还是内容、无论从文本还是延伸性，个人觉得是诸多高手过招中的扛鼎之作。诗歌中的一些细节如钉钉子并寻觅拔钉子的人都是值得仔细揣摩的妙笔。《度姆寺》是首有精神向度的短诗，晚归的“我”对陌生化的寺庙丧失了身份认同，以至于怀疑现实与梦境的界限，那把打不开门的钥匙极具隐喻性。

横(胡志刚)：

徐小爱克斯，他所采用的写作前提基本是这样的一个情况——假定一个对象说话；还有就是在假定出对话对象之后，写作者并不一定会针对那个存在的对象进行写作，而只就他的反思，也可以用另一句话来说，只是按照他自己当时的情境需要，对他的意象进行“自己”的阐释。所谓“注意力离开了对象，而转向对象被给予的方式。”就是这个意思。

范小雅：

徐小爱克斯的《夜听经文》这首诗，读完之后，我对那个听经的人，那个脸上有泪的人，生出无比的怜惜。我相信这不是我一个人的感觉，这是所有读了这首诗之后的人们，所产生的共鸣。不知道为什么，这首诗在阅读之前，在大致看了一下它的形式框架之后，我就对它产生了好感，我在想，它里面的文字肯定是我喜欢的气息，它肯定会让我的心，陷入一种柔软和疼痛里。当我静静地，慢慢地，带着一颗悬着的心，读完全部，我知道我被自己的预感言中，我看着这首诗，我看着里面的安静，久久地说不出话来。这首诗的结尾两行，和前面有所不同，它加入了一种手法：拟人，这该是诗歌常用的修辞手法，但是在这里，我们不得不说，作者用得并不平常，用得很精彩：它没有显出半点突兀，它象花纹天然地镶在大理石里，闪着应有的光泽。显然这两行是前面的衍生，承接自然，也营造着同样的氛围，但是我们却感觉到了这无声里传达的，更沉重的惆怅，无奈，疼痛，甚至绝望！一个安静的人，一杯安静的酒，一支安静燃着的烟，一滴在脸上安静下滑的泪。这就是徐小爱克斯带给我们的，一首安静的诗。
　　

黄涌：

和徐小爱克斯有几次短暂的交流，在微信小群里，因诗而谈禅，因禅而入定。读他的诗歌，我脑海里总想起另外一个诗人孔孚来。某种意义上，二者心性是相通的。徐小的诗里有一种静的力量。有时，这种静里透着一种天真，诚如他自己所言：天真无邪的看这个世界，把它画出来。我有时想，诗意是什么，大概正在于这份内在的纯真。徐小的诗歌，没有刻意语言上的雕琢，没有有意识表达的世界。他只在静静地看，静静地描述，一如浮屠。他化身浮屠，在说与不说之间呈现了诗的广阔世界。