王川：《魁拔》为何输了票房却赢了口碑(3)

王川：在我们公司内部的业务学习当中，我们管这个叫“回归”——回归到观众的基本需求。在设计电影的时候，不要希望市场是一个孩子带两个大人，孩子在看而两个大人在睡觉，虽然卖出了三张电影票，但这种不是本质的市场需求。本质的市场需求就是观众要到电影院里看电影，你必须回答的是他为什么要选择到电影院看这部电影。

这就有几个方面：一个是在内容上要适合。看电影的人就喜欢这种题材，不是为了陪别人；第二在这样的观影环境下，大家有交互的反应。笑的时候大家都在笑，飙泪的时候一起飙泪，像《魁拔》结束的时候大家一起鼓掌。第三就是和气氛相配合的声画效果，比如观众在影院观看和在网上看的效果不一样。这样才能真正回答，观众为什么要到电影院看电影的问题。实际上我们如何让更多人对我们的动画电影有信心、有兴趣，就是我们在不断回答这些问题。这些问题都回答好了，每一部电影都做到了，产生了三五部观众认可的品牌，以后你创作的作品就必须到电影院观看。虽然花了时间、钱，但是那是在家里观影所体会不到的，那观众一定会去电影院观看。

■我们要做14岁以上的动画片

主持人：是否有必要把中国的动漫做一种定位的区分？您现在定义14岁以上的人，是不是还不属于成年人动漫？

王川：这叫观众群的年龄细分，动画年龄群的细分是非常典型的，因为很多电影倒非常难分。动画片的观众分龄历来就有，比如0到3岁，最典型的动画片是《天线宝宝》，4岁的孩子都不会看这个。但是0到3岁的孩子就是盯着屏幕，还跟着动画片笑，做一些动作。同样每一个年龄段，都有这样的细分市场，5到8岁、8到12岁，都有不同的年龄层。也可以这样举例，就和做服装一样，服装有童装、运动装、西装等。

为什么我们要做14岁以上的动画片？因为这在中国是一个缺门。我们经常有海外发行事业部的人，他们经常会在国外给我们收集来一些数据，比如一个星期内某个电视台的节目，或者某一个时间段几个电视台的节目，这是电视节目，同样的还有各电影院放的片目数据收集回来。我们发现欧美国家14岁以上的青春期观众有他们看的东西，他们主要看一些体育片，比如说美国的橄榄球、棒球，类似那样的节目。那些是中学生、大学生、青春期观众，还有比较活泼的年轻人爱看的。

日本就不用说了，日本动画片有一个明确的定义，现在孩子们比较喜欢的几部日本动画片系列，就是专门给14岁以上孩子看的。

咱们国内一直没有这样的区分，国内的儿童片是给比他们更小的人看的，再大的一些就是讲人生、讲生活的，好像孩子们也不是特别爱看。青春期观众爱看的就是比较纯净的、情感强度比较强、各方面显得比较利落的影片。因为国内方面是缺门，所以我们一开始要做的就是青春期产品。我们面对的就是生活在青春期之中，或者说他的青春期感受延续时间比较长的，比如说有人40岁，但是他的心理年龄还很年轻，看这个也非常合适。

我们希望通过《魁拔》这样的产品使国人知道，有适合你这个年龄的产品。也希望通过这样的产品出现，使制片机构知道这个年龄段的产品也是有市场的，从而生产出更多的产品来满足市场需求。那么我想这样就会出现一个良性循环，这些观众得到了很好的服务，制片机构也发挥了他的专业特长，而且通过玄幻的题材、虚拟时空的故事，可能还会促进出口，因为这比讲中国人深层故事的电影，出口的可能性更大。

主持人：所以接下来还要打造一百多集的TV版？

王川：对，魁拔系列会有156集的TV版，后面还会有四部动画电影。

■循序渐进 开拓国产动漫特色

主持人：非常期待后面的影片。如今欧美和日本动画占据着全球动画市场的主导地位，不论是对动画创作方面还是观众审美习惯方面，都产生了强大的影响，您认为中国动画应该怎样摆脱这种影响，开拓属于自己的特色？

王川：我觉得这个问题非常好。这个问题涉及到，如果把影视作为全球一体化的行业来看，会更容易找到中国人自己的定位。从全球一体化角度来看，应该感受到影视、动漫先进国家的动漫人，他们用了近百年的努力把他们的产品水平保持在非常高的水准线上，这点非常不容易。也可以说这些人为世界的影视动画工业做出了巨大的贡献，使我们观众能够看到很多好看的作品。首先我们要从顺应和学习这样的态度开始，人家做得那么好不是一天两天的，是有很长时间的积累。一方面是影视动画的积累，还有工业感的积累。我们应该通过一点点的积累，先做到和人家进行的是同样一个项目的比赛。有一件事给我感受特别深，今年冬奥会，我们的花样滑冰获得金牌，教练特别感慨的说：十几年前我就是那个场上的运动员，我当然没有得金牌，那时候我到场上根本不想上场比赛，我觉得那个叫丢中国人的脸。为什么呢？我们表演了一通，再看人家的表演，会发现我们进行得不是一个项目。其实作为动画人来说，我们首先要通过技术各方面的积累，先做到跟人家进行差不多是同一个项目，不是差得很远的项目，不是在游戏规则之外另立一个小规则来玩。这就是我在我们同事之间交流中经常讲的，我们这一代人就是铺路，你们得作为选手冲进赛场，赛场就是在鸟巢，只要是田径运动员，你的比赛以及你存在的最后价值，就是在奥运会上代表你的国家进行比赛，你是朝阳区第一、东城区第一没什么用。一定要做到那一步，做到那一步技术积累很重要。技术是我们影视动画最缺少的东西，我们从这个角度入手，不断积累，一定能够做到像样子的程度。

在这样的状态下，我们才能够进化出属于中国人自己的风格。这种东西都是进化出来的，不是今天努力了，我们就能做出一个，那很难。比如大家老说的日本风格，也是它在长期看了美国动画片，并结合自己的一些做法，通过几十年做下来，最后形成自己的套路。在写实程度上，他们做出了很好的作品，这是不断积累的成果。通过很多产品一点点地出现变异，沿着变异的方向走一段，或者被淘汰。一定是慢慢进化出自己的风格，过于急切地想有自己的风格或者一下子很成熟，那样的可能性很小，因为不符合基本规律。

主持人：您对魁拔系列电影的定位是什么？

王川：《魁拔》是部写实片，是和早期《草原英雄小姐妹》写实传统有衔接的产品。中国写实片发展得很早，在六十年代，我小时候看的叫《草原英雄小姐妹》的一部动画电影，是动画业当中最早的写实片。只不过我们做完那一部之后，就不再沿着那个方向发展了。我们希望通过《魁拔》把我们的写实片之路接上。为什么一定要接写实风格呢？我们有这样的考虑：我们希望观众到电影院去看这样一个东西，在这么大的屏幕上看的电影一定要有足够的信息量。在现在动画的各种风格当中，只有写实风格的信息量能够支撑得住这么大的屏幕。不知道大家注意到没有，迪斯尼的二维动画片后来几乎没有了，以前《狮子王》都是很好看，后来就没有了。其中一个很重要的原因是因为它的写实度不够，信息量很难加进去，很难撑得住那样复杂的屏幕。通过写实风格，眼睛、眼皮、眼袋、眼眉每一个细节都很清楚，提供它应有的信息，这样的电影放在大屏幕上才好看。

《魁拔》作为一个尝试，它的信息量做到了，同时声画配合上也做到了，所以它更像电影。这样才能符合观众到电影院里看动画电影的这样一个目标，否则观众确实没必要到电影院去看电影。

■《魁拔》系列：越来越强烈的情感体验

主持人：能否透露一下在未来四部《魁拔》中，您将在哪些方面进行突破和尝试？将出现哪些值得我们一同期待的亮点？