章剑华对话萧和(3)
萧：事物往往会有互补的两个方面，刚才提到的晚清民国题材，这个变革实际上是西风东渐的过程，也就是西方文明走进来，而青花系列除了表现中国人所特有的审美、人文之外还着力表现了中国瓷器对世界的巨大影响，这也就是中国的文明走出去，季羡林在一本谈瓷器的书的封面题了几个字，叫国风西行，中国的丝绸之路在元明清三代，瓷器是主打商品，所以西方世界又称丝绸之路为瓷器之路，那个时代的瓷器以青花瓷为主，所以我把中国瓷器走向世界这一部分的作品又统称为青花之路。中国文明随之传入西方，进而影响了西方文明，这是中国文明对世界的贡献。
章：外国人对中国的认识印象最深刻的也就是青花瓷。
萧：英文CHINA的翻译既是中国也是瓷器，外国人是从瓷器开始认识中国，欧洲历史上有两大艺术流派，一个是巴洛克风格，这是一种男性风格，表现张扬的、阳刚之气的，包括文艺复兴时期米开朗基罗塑造的女性像男性一样魁伟。后来出现洛可可风格，实际上是一种女性风格，比较繁复，比较细腻，人物比较装饰化和柔美。一位日本的美术理论权威断言是当时风靡于欧洲大陆的中国风推动了这种流派的形成，而这种中国风最主要的是瓷器之风，中国瓷器的风格，尤其元青花非常繁密，装饰性非常强，受到整个西方世界的青睐。葡萄牙波尔图，这个城市热爱中国瓷器，城市的墙壁不管内外都使用瓷砖装修，上面画着青花图案、历史故事。这个城市给人的感觉就是青花的城市，青花成为了他们的标志。荷兰除了郁金香，风车，还有一个国宝——代尔夫特蓝瓷，是模仿中国青花瓷所制造的，瓷器精美程度甚至在工艺上都技术水平很高，一直坚持使用手绘表现。在当时的欧洲，拥有瓷器是地位与财富，风雅程度的象征，德国的皇帝奥古斯都二世为了得到普鲁士帝国腓特烈威廉一世的127件中国瓷器，他竟然以600名全副武装的萨克森近卫骑兵去交换，那些瓷器的价值在当时是一个天文数字。这些瓷器在现今的博物馆中还能见到。可见青花对欧洲的影响之大。
章：青花是中国的一个符号，中国的一个色彩，中国文化的体现，所以你选择了青花作为你的绘画中很重要的题材，色彩和形式。前面我们提到“系列”、“故事”，“特色”，最终还是要落实到我们的艺术创作中。我一直有一个观点，历史上的经典，都是当时的精品，现在我们要创作精品，我们要立足成为明天的经典。所以我觉得如何在艺术的追求上经典化、经典性，首先这个经典是内容的经典，这个内容特别是书画创作，如果要传世，内容一样要具有经典性，不是说今天像今天流行的东西，明天就没有生命力了。所以内容的选择很重要，反映什么，表达什么，内容上的经典性。同时我觉得笔墨的经典性，只有内容和笔墨都能达到经典，才能称为精品力作，才能成为经典，这方面你是如何追求的？
萧：随着绘画艺术市场化的出现，当下人们对绘画评价最多的一个词是浮躁，为了追求利益的最大化 画家“逸笔草草”只求速度，忽视质量，光怪陆离、哗众取宠，所谓“功夫在诗外”实则上是不在艺术上追求而在宣传包装上无限度的夸张和拔高，这样的作品既无内涵又分量，与经典自然是无缘的。近一两年来绘画市场骤然变冷，作为需求量最大的礼品画大幅缩水了，原来通过炒作而形成的惊人价位也一落千丈了，市场回归理性了。这也许是一个好机会，让画家们冷静一下，想一想路在何方。少一些市场需求，少一些物质诱惑，少一些花花世界的干扰，画家也许可以多一点时间潜心作画。“能事不受相促迫”耐得住寂寞，耐得住清贫，是艺术家应有的心态，这样也许会让更多的精品问世。
章：对于经典，我个人理解就是内容要经典，笔墨要经典，经得起时间考验，具有永恒的价值，我觉得才能称为经典。
萧：笔墨在画界争论的很多，过去也有过笔墨等于零，中国传统绘画废纸一张等观点，各种各样的争论都有过。笔墨是中国传统绘画的精髓，而中国的传统绘画实际上没有一个固定的形式，它是一个不断创新的过程。拿山水画来说，顾恺之时代的“人大于山，水不容泛”，唐代大小李将军的金碧山水，又进了一步，气势恢宏，富丽堂皇，体现了大唐盛世的气象，影响了中国山水画的发展格局，到了宋代，中国绘画的技法就比较全面了，山水画出现大山大水，表现手法很丰富，可以说达到中国绘画的一个高峰。到了元代以后，文人画出现，纸张从最初绢本和熟纸开始出现生宣，材料上的变化要求画家惜墨如金，从而表现手法上也随之发生了变化。过去的风格流派，可能数百年上千年保持不变，到了近现代，风格的变化日新月异，从过去长期的稳定的方面看是有一定好处，不断重复、不断丰富，不断积累不断完善。
章：这和社会发展的节奏是一样的，通过长时间不断积累完善的过程，他才会成为经典，
萧：中国绘画中的笔墨可以单独拿出来，独立成为一种审美，具备审美价值，这正是中国书法独立成为艺术的重要原因。在中国六法中“骨法用笔”是首位，是主要方法与审美与评判标志，笔墨本身就具有审美价值，这正是和西方绘画相区别的地方。西方绘画是模拟自然，讲究科学性、真实性。西方照相机诞生之后，浪漫主义画家德拉克罗瓦认为艺术可以寿终正寝了。中国绘画从开始之初就区别于他们，追求写意性与抽象性，书法就是一种抽象艺术，讲求笔墨的张力，枯湿浓淡的变化，赋予了独特的形式美。如果没有笔墨，中国绘画肯定是苍白无力的。
章：刚才你提到吴冠中的笔墨等于零，他解释过笔墨等于零是有前提的，如果没有内容，没有情感的笔墨等于零。
萧：事实确实如此，比如把吴冠中的绘画与他同样的复制品放在一起比较，大形式与轮廓都是一样的，但区别还在于他的笔墨，他的笔墨是有生命力的，灵动的，有激情的。
章：他的讲话只是为了强调突出某一个观点，不能完全断章取义，在强调内容和情感的时候，这个观点是正确的。所以我说经典，不光是内容的经典，笔墨的经典也非常重要，笔墨达到一定的高度，才能够表现内容。
