对青春诗集（现代诗）的反思总结与声明

距离2010年4月在榕树下发表第一首小诗《你是风我是云》，走过了近2年时间。蝴蝶，是乎飞不过沧海。期间我创建了我在树下属于我的一本《岁月寒青春诗集》2010——2011年末创作诗歌的集子，是我整个往日痕迹存在的证据。

在2012年初，我做了一个决定，不再写诗，不再写纸上的悲情或沉迷于假想。记得对秋雨说，很多时候想去再换个笔名，推倒重来让我感到的不是悲伤，而是欣喜。但是它，（岁月寒）也已属于我身体内抹不去的一部分了。2011年夏我戒除了吗啡成瘾，这对我的心性，生活，包括文学创作的理念都带来了翻天覆地的变化。那种霎时眼睛被擦亮了所能看到世界的变形，和自我的回归，都同时呈现着它的破碎。

推倒重来让我感到的不是悲伤，而是欣喜。再次回望过去，当时说这句话的时候，内心是不止于对人生重新站起来的期盼，更舒衷着难言的文学创作之路的反思和破立之感。特别是对自己整个青春诗集创作过程的思索，或许可以给一些爱好写诗的朋友们一点借鉴，以及勉力尝试对现代诗如何树立当代典范的启示意义。

韩寒曾经不无讥讽道，新诗已经成为了分行来写的散文，任何一个人闲来无事都可以写上十几首现代诗。这句话当时刺到了不少现代派诗人的神经。纷纷来骂韩寒幼稚云云。韩寒可能不大了解，阅读新诗的方法，与理解现代汉诗的几个重要的形式要素。1分行2音乐性3意向（情境）与4风格（诗即是人又可是独立之上的王国）。中国古典诗学也同样透露着，不重细密的分析，而更偏重总体的品鉴。把握的方式，可以是片面的，直观的，可产生不同的印象与不同的顿悟。如同朋友间的床头夜语，只求心灵的启迪，而无逻辑的实证。恰恰与现代汉诗语言的分行化处理有关。但韩寒的话现在看来也不无道理。分行的确是现代汉诗所遭遇的一个瓶颈。当新诗抛弃了所有的规范，唯一不能舍弃的便是分行；不是无可舍弃，而是舍弃了就已然不知道是什么了。面目全非这才是它的真实写照。分行，不知不觉间已然成了新诗的救命稻草，于是出现了更多无意义的分行，（口水派，梨花派等）。可将一句话来拆成几行来写。并不是一种逻辑（意向）或感性（音乐性）的处理行为，而是成为一种标志，一种古老的文体承受的底线，这就已然造成失望的根源。或还是诗歌走向边缘与死亡的预兆了。亚里士多德在他的《诗学》里称诗，即是对应心灵与自然语言的直接模仿，有它的不可替代性。又称，即使将希罗多德的《历史》改写为韵文，也不能算作是全然的诗。但在现今的现代诗创作者来看，分行就足矣，连韵文（音乐性）都可以省略。

一直觉得现代汉诗也是同样需要标准的，但这样的标准又不能以对现代诗形式要素的偏离为变革，任何一首新诗，也无法从一首诗的本质性内容直接入手，确立它是否是诗。或者来谈，能不能算作诗。诗歌的文体，区别于小说和散文情绪的固定，可以是流动的，共通的，不确定的。诗歌，也正是文学领域当中最为复杂和莫衷一是的领域。苏格兰曾经一个著名的学者，关于诗学有过一个著名的讨论。

如果来谈什么是诗？不如来说什么不是诗更容易。就像之于光明的定义，你不能用什么样的词语就将它准确的说出来一样。——————鲍斯维尔《约翰生 博士传》

但情况真的是这样的容易吗？

留言条肯定不是诗，但就有这样一张著名的“留言条”，或者说极著名的诗句。

《冰箱里的梅子》

---美.威廉斯

我吃了

放在

冰箱里的

梅子

它们

大概是你

留着早餐

吃的

请原谅

它们

太可口了

那么甜

又那么凉

大体上它仍然不出一张便条的范畴，但就是这样极其简单的分行。----不是对应意向化密集的偏重，而仅是一种音乐性与感性的处理，於平静的感动，平静之中又带出了舒适与愉悦之感。看到这样的诗句，或许你也会希望有这样简单的清晨，有这样浅淡的幸福，就像品尝到那甘甜梅子的幸福。想到了有人会去品尝那梅子的幸福。当你想到这些，或许会把自己当成了没有出场的女主人公，也留下了这样一张清晨的”留言条”。

这从一点上来看，诗歌从内容本体上还是很难给它（诗歌）下一个是不是的定义，只能从现代诗的形式要素入手或以文体性程序化的过程理解判断。

但又如何避免流于只剩下形式要素的底线，以分行，拆分句式得出来所谓的诗句。而造成现代汉诗的末路绝境和走入死胡同。这样的现状，与现代汉诗门槛极低有莫大关系。想写好它却是不易，就有一个诗学的根本性原则。以及对应新诗，新时代典范确立的必要性。

中国从古典诗歌开始，就有对应语言的变形，在语音方面建立格律以造成音乐美，（每个受过基本教育的人）都会背诵几首唐诗（永恒的古典风范），与它的内在音乐性不无联系。各种变形打破了语言的常规性，取得新奇巧警的效果，增加了这种汉语言本身的容量和弹性，取得了多义的效果，强化了语言的启示性和写意传神。但语言形式的变幻必须服从于所追求的诗歌艺术目标，（也就是渗入丰神的文学创作理念），而不是文字游戏，文字游戏与诗失之毫厘，谬以千里。

文字游戏与诗，又是毫无关系的。

这用来对应现代汉诗确立它的标准原则，有着同样最为本质的示范意义。词语只是构架诗句的材料，是诗歌意向的物质外壳，也就是分行，音乐性，意向，风格之于现代汉诗的（形式要素）。只有达成了与文字游戏的区别，确立了这样的现代汉诗原则标准。现代汉诗才能突破其“生长”的限制。而从内容本身则决定（时代性，人，生命与自然的永恒主题，诗性语言的创造与发现），就要一代人或几代人才能通力合作确立新时代的典范。否则现代汉诗的前景不容乐观，可以说是一片黑暗。就算不像席慕容，北岛，所说的诗歌死亡了。和海子，戈麦，90年代初就有多位诗人自杀，是一种集体的悲观体现。我想刨除那些个人与时代的因素，其中不无对应诗歌前景的担忧，80年代中，各种现代诗歌的流派的产生，以呈江湖习气的发展，从朦胧诗派之后强烈的实验性和先锋意义，打倒北岛，打破意向，打破常规等口号。以可能性的摸索和无限性的发展，以它的枝杈无秩序的衍生。却不能使现代汉诗的王国长成为参天大树，而是直接凋零成纷乱无序的落叶。几十种的现代诗歌流派，都以占山为王的姿态出现。成都（非非），上海（撒娇派），各地都有各地的流派。甚至有过现代诗群落面面观，这样类似现代汉诗武功秘籍、和现代汉语诗人对应水浒传一百单八将的排列。不得不承认，先锋实验性有着对于现代汉诗重要的启示意义，又不得不面对它的“废墟化”，“末路化”，现代诗本身过多的消耗，过度的负重，造成“诗歌土壤”的贫瘠，割裂了与“母语”的关系，失却了旺盛的生命力。“没什么人读得懂”，“物极必反”使之文学桂冠，直接沦为了文字游戏的笑柄。