透过宋词看“意象”(3)

  无论是创作的主体通过灵感显现出的意象还是通过“回忆”再现的意象，初步形成时都是模糊的 ，不确定的。这些意象虽然具有生命力、象征性和审美潜能，但要使之完整地显现出来还需要一个提炼加工的过程。这个过程也叫意象的审美物化过程,包括了几个步骤。

意象的选择感应于物的变化，产生于当下，或者产生于主体的回忆之中。这些意象可以表达一个主题，传递一个思想，但一首词中所选用的意象还是有限的，词人往往会选择最佳意象来传情达意。这就要看哪个意象更能和主体发生共振，哪个意象更能唤起主体的创作意识，更能激发传达主体的情感意识。词人为了表达思念情人的情感，如用“飞鸿”，“雁”，“双鸳”，“残红 ”等典型的意象来传情达意，而且会精选这些意象中的几个。而不会偏用“梅花”，“夕阳”，“梨花”来发挥。“天涯旧恨，独自凄凉人不问。欲见回肠，断尽金炉小篆香，黛蛾长敛，任是春风吹不尽，飞鸿字字愁”（秦观《减字木兰花》）中的“飞鸿”，“双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。梯横画阁黄昏后，又还是、闲月帘栊。沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。”（张先《一丛花令》）中的“双鸳”，“梦随风万里，郎去处、又还被莺呼起，不恨桃花飞尽。恨西园、落红难缀。“（苏轼《水龙吟》）中的“落红”，都贴切、含蓄地抒发了词人和情人别后的思念之情。 “意象”将情的缠绵，以婉转的姿态表现出来，词人的心境也就在“意象”中淡淡隐现。在表达一种高洁的情怀时，词人会选用“梅花”，“梨花”，而不会用“飞鸿”，“残红”来抒发。

意象的定型必须通过艺术加工使之物化，以文字为信息符号载体。“寻声律而定墨”，说的是寻求恰当的韵律以形诸于字，写成作品；“窥意象而运斤”说的是根据想象中的意象进行艺术加工。换而言之，意象由“虚位”，“无形”的东西转变为艺术的代码，情感的代码需要一个载体——文字。刘勰在《文心雕龙》中提到，“若乃综述性灵，敷写器象，镂心鸟迹之中，织辞鱼网之上，其为彪炳，缛采名矣。故立文之道，其理有三：一曰形文，五色是也；二曰声文，五音是也；三曰情文，五性是也。”⑦指出了“形文”、“声文”这两个要素。意象本身就有声、形二素，但不是具体的 ，而是模糊的。诗人创作时需要通过炼字将意象审美物化，这里的“炼字”不等同于“咬文嚼字”，而是指选取最符合表达、展示意象的词、字或句子。所选取的文字必须包含了意象的审美意义，象征意义。这也要求创作主体从文字的韵律，语义及表达的辞格等方面进行推敲。使用妥帖的字来表达、概括意象，以双声、叠韵、双关、借代、对偶、婉曲等辞格的形式出现。增添了被物化后的意象的形式美，音韵美。

（一）从韵律上看:

“意象”审美物化过程中，词人炼字时，应注意所选用的用来概括、表达意象的字、词或句子要求韵律配合协调，其中包括声音匀称、平仄适当相间、押韵和谐。词有恨强的格律性，因此，创作主体在这方面要更加精确地推敲，来表现词的音乐美、形式美。

“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。”(范仲淹《苏幕遮》)词人以“飘着淡清云朵的天空”、“铺着枯黄落叶的大地”为意象，用“碧云天，黄叶地”概括描述，而不用“白云天，落叶地”或者“清云天，落叶地”等概括。“碧”为仄，“云”为平，“黄”为平，“叶”为仄，平仄错落有致，句子因此而更加朗朗上口，韵律无限。

再如韩缜《凤箫吟》中的一句：“任时携素手，乱花飞絮里，缓步香茵。”用“乱花飞絮 ”（残落的，飘零的花，飞扬的柳絮）而不用“残红杨花”，其原因之一便是以“乱花飞絮”概括更符合格律，平仄更协调，“乱花飞絮” ——“仄平平仄”。欧阳修的《蝶恋花》：“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？”“柳”即“杨柳”。古人有时用“杨”概括，有时用“柳”。而这里既不用“杨”，也不用“杨柳”，而用了“柳”字。“柳”字可以和下一句的“为问新愁”中的“愁”字形成押韵关系，并且在这里用单音节使句子声音更加匀称。

（二）从语义上看：

意象审美物化过程中，对“意象”的概括要立足于最基本的“语义”。所选之字、词或句子，应是最能生动、形象、贴切地概括“意象”。仍以“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。”为例，“天空飘着清淡的云朵”这一意象，被表现出，物化出所形成文字的符号要有形象色彩，含蓄形态，使意象更加“生动”，又不失“婉转”。“碧”给人一种视觉的冲击，勾起人们想象，“碧云”来概括清淡的“云朵”，拓展了读者的思维空间。“碧”来形容“清淡”之态，新颖、生动、形象，具有诗意美感。组合形成的“碧云天”，成为一种带着审美气质的艺术意象，有气韵，有美感，表达意思又贴切，含蓄地概述了“清淡的云朵”，“飘着清淡的云朵的天空”，更符合秋天的天空状态，给读者创造了身临其境的意境。

（三）从辞格上看：

“意象”审美物化过程中，词人善于借助“辞格”来审美物化意象，发挥意象的功能。有了“辞格’的注入，使“意象”物化更具体，更有象征意义，审美意义。而“双关”是“意象”在被辞格化后较突出的表现。李清照在《声声慢》中写到：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”表面上指“凋零的花朵”，深层上可理解为李清照的一种自喻，因此词人借助双关这个辞格将意象审美物化。又如《青玉案》中写道：“年年社月停针线，怎忍见，双飞燕？”词人借助双关，提炼出“双飞燕”这一意象, 隐含了夫妻成双成对之意。借此表达了对家中妻室的思念。词人在辞格上进行推敲，巧妙地将其审美物化。

除了以上两种审美物化过程，还有另一种方法。词人随性泼墨，流下千古佳话的例子有很多。他们往往以“墨戏”的方式构思成文本。通俗来说就是“即兴创作”。“墨戏”原指中国国画中的一种洒脱的绘画方式，有感而发，寥寥勾勒，形成艺术。是一种充满性情，潇洒的，又需要意象，灵感参与的一种艺术构造方式。“墨戏之作盖士大词翰之余，适一时兴趣。”⑧亦可形容文学的创作，切合了文学的“游戏发生说”。在文学创作中以这种方式将意象审美物化，也不失声韵之美、象征意义、审美意义，相反，意象的审美价值、象征价值得到了充分的发挥，应该说这是一种艺术创造的最高境界。主要由词人与客体——意象之间的感应程度深，“一见钟情”而引起的情感一触即发，泼墨兴笔，意象瞬间得到审美物化，佳作速成。

综上所述，意象的审美物化阶段，要求主题对意象正确选择后，再进行炼字加工。“墨戏”则是具有中国特色的意象审美物化方式。

四 意象在宋词中的作用