论毛泽东诗词在我国诗歌发展史上的地位(3)
两宋词的发展达到了高峰，以后就鲜有超过他们的。元、明、清以后，也有厉害的人，但在词上就很难有超越了。偶尔有些诗人词也填得很好，并流传下来，但是这在当时是少数派，没有形成风气。民国的时候，人才辈出，诗词界高手也是很多。对诗词理论的研究也达到了一定的水平，其中以王国维《人家词话》为代表。
毛泽东主席就出生在清朝末年，长于民国。民国时期的许多牛人对毛主席应该都有很深的影响。至少在文学艺术上，毛主席或多或少是受到康有为、梁启超、王国维、陈寅恪，章太炎，鲁迅等人影响的。
如果在诗词上敢和苏辛有得一比的，绝对是达到了一定的高度。
苏东坡的词大多豪放，也有不失婉约的。他的艺术特点就是以诗入词，不落窠臼，意境高远，运笔轻灵。他的词以放达的胸襟取胜。在他的人生旅途中，遭受过很多打击和挫折，但却丝毫不消沉，依然积极乐观。从他的诗词中可以看出牢骚，可以看出郁闷，但看不出灰心和绝望。
下面以苏东坡词和毛泽东词《卜算子》为例，作一简单比较。
苏词： 缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，枫落吴江冷。
毛词： 风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
一个写得凄冷幽静，暗自神伤。一个写得旷达，明朗，愉悦之情跃然纸上。
一个对孤独排斥厌倦，对无人赏识的落寞之叹；一个自甘寂寞，愿当人梯。在万花开后，隐于丛中，不伤不怜。一个暗，一个明；一个叹，一个笑；一个不甘，一个情愿。
毛词欢快、明丽，敞亮。首句点出时间和情境“风雨送春归，飞雪迎春到”。正是隆冬天寒地冻的季节。接着就状写寒冬之冷“已是悬崖百丈冰”，就是在这样的恶劣凶险的环境下，还有花枝绽放，“犹有花枝俏”。写出了梅花不畏艰苦，顶风傲雪的品格。前面铺陈，正是为后面“花枝俏”埋下伏笔。极写梅花迎风斗雪，傲然挺立的风姿。一个俏字写活了梅花，写神了梅花，充满了生趣和美感。这何尝不是作者心灵独特的体验和写照。
下阙状写梅花的精神、品格和气质。
“俏也不争春”，体现了梅花的大度宽广的胸怀。她来到人间是为了报答春天，做春天的使者。“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，当春天真正来到，万花绽放，她却悄悄地躲了起来，不见踪影了。把美丽和美好留给别人，这是一种怎样的精神和品格。一个笑字特别传神，特别生动。与前面的那个俏字两相呼应。一个俏字写美，一个笑字写神。在作者的笔下梅花不仅生得美丽动人，还具有一种特别的精神：与世无争，自甘寂寞，艰苦朴素，任劳任怨，胸怀宽广，不计名利。
这不正作者宽大胸怀、博大精神的写照吗？在艰难困苦面前，不畏惧，不退缩，勇于担当，到了该享受成功的时候，却又谦逊地退居其次。表达了作者报国为民，不为名利所扰的情怀。这是一种很高的境界和气魄。所谓言为心声，什么样境界的人就会说出什么样的话，做出什么样的文章。诗人以梅自喻，高洁脱俗，纤尘不染。在冰雪中绽放，在春风里隐退。次词格调高雅，意境峻拔。充满了欢快的意蕴。
苏词中虚写孤鸿，实写幽人。孤鸿与幽人两相对照，同病相怜。该词写得空灵，幽远。一句“拣尽寒枝不肯栖”道出了作者的心酸和无奈，以及不肯俯就的个性。不与当权者同流合污，保持着高蹈贞洁的操守，保持着正直文人的风骨。该词以孤鸿来衬托幽人，以幽人来反衬孤鸿。二者都很寂寞，孤独，不能找到适合自己的位置，难免苦闷，忧郁，愤懑。词中流露了失意文人的寂寞和不被理解，但却并不消极。诗人在欣赏夜景中获得了人生的超脱。
该词谈不上豪放，甚至被归为婉约。但总体是积极，乐观的。该词有景有情，有人有物，有静有动，动静相生。不失是一首有较高艺术境界的好词。
但相较毛词，在艺术境界上可能不输，在思想境界上到底显得狭仄了些。
由于毛泽东主席《卜算子·咏梅》灵感是来自陆放翁的《卜算子·咏梅》。下面再把陆游的词也抄写如下：
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
毛词的风格与陆游的词截然相反。毛主席有意反其道而行之，反得好，反得经典，翻出新意，具有很高的艺术价值。如果说陆放翁的词沉郁，带有孤芳自赏的味道，那么毛主席的词却大气，开阔，豁达，具有浓厚的积极的乐观主义情怀。
陆词能流传久远，毛主席的词也一样流光溢彩，千年不朽。他的流传我想并不是靠他的政治地位和政治影响。如果没有他那样的政治地位，也同样会被人记住。
自不待言，他的其他词诸如《水调歌头·游泳》，《沁园春·长沙》以及《沁园春·雪》更是具有很高的艺术水平，具有很高的思想境界，具有很好的欣赏价值。他的这些词可以和历史上那些伟大的诗人和词人相媲美，和那些伟大的诗词一道为中华诗词艺术宝库平添熠熠生辉的亮色，闪烁着无尽的光芒。必然流芳百世，享誉万年。这不是夸张，不是溢美，而是真真切切具有很好的流传价值。
