陈赫：中华古典体诗词的音乐美(5)

为什么长沙的方言有这个特点呢？语言有一个孤岛现象，待会儿再讲。古代的入声字，演变到现代汉语的其他声调是有例子的。我举一个例子，比如说花鼓戏《打铜锣》，告知所有村民，我用长沙方言念一遍。（长沙方言）“收割季节，谷粒如金，各家各户，鸡鸭小心”。把所有的入声字，不管是阴入还是阳入，现在没有了，因为讲普通话，都归并到其他声调里面了。这个今天我就不多讲了。

■中华古典体诗词讲究形式美（格律），特别讲究音乐美；但决不能因形害意

主持人：一首诗的吟诵，是因人而异，还是因地而异，还是因情感而异，还是有一定的标准？

陈赫：我认为大标准小自由，大标准摆在那儿，你不要太出格，但是小自由恰恰就是因地而异，因人而异，因情而异。同一首诗，如果你吟诵的时候，这个方言跟那个方言可以不同，这因地而异。因人而异，同一个方言区的人，你吟诵的跟我的不一样。因情而异，同一个人吟同一首诗，由于当时的情绪不一样，所以吟出来就不一样。所以规范化很弱，随意性太强。这是好事还是坏事？既是好事也是坏事。好事就是花样多，坏事就是没有规格。所以我觉得大标准，小自由，求同存异，就在这三个异里面来做文章。

主持人：中华古典体诗词诗词的吟诵应该怎么样规范？

陈赫：光从吟诵还广一点，我们对推广中华古典体诗词的主张有这么几句话：言高尚志，抒健康情，押现代韵。通俗一点就是讲究格律，适度变通。讲究格律，适度变通，怎么变通？平仄要重于韵脚，韵跑一点点，用相邻的韵交替用，不要太讲究。但是平仄应该讲究，这是我们的想法。其实也就是刚才讲的，《韵书》的演变过程，正好就是这么一个过程。所以你说吟诵如何规范化，写格律诗词的人，用平水韵规范，写现代诗的人，或者写古风的人，完全可以用现代新韵来规范。所以我觉得不要互相排斥，要互相宽容，越宽容花样越多，越丰富多彩。

其实《韵书》的发展，它是一个从无到有，再由简到繁，由繁归约，为什么？这不是简单的减少，而是升华，越升华就越精炼。举个例子，平水韵这是一个里程碑，它的生命力很强，它把中国的汉字一共分了106个韵部，汉字总数就这么多。你把它分成106个韵部，每个韵部的字就少了，将来你拿任何一个韵部的东西来写诗，可用的字就少了。但是越少，让你搞的更美，那它就严格了。

到了宋代的词发展以后，就出现了词林正韵。词林正韵剩下多少个韵部？19个韵部。它把平声、上声、去声归成14个韵部，入声有5个韵律部。所以写词的用韵比较宽泛，正因为宽泛，词也够丰富了，但是不够简练。

到了京剧，只剩13辙了，也就是剩下13个韵部，13个韵律跟106个韵律来比，它每个韵律的字就很多了，它适合于长篇咏叹调的歌词了，它表现力就更强了。

过渡到现在，我说是时候了，现在有人在研制中华新韵。中华新韵初稿出来了，准备集约成14个韵律部，将来我们写诗就麻烦少了。那么多汉字，只有14个韵部，那每个韵部可用的字就多了。你说怎么规范？不同的时代，不同的方言，以《韵书》为主，所以将来的规范肯定要规范到以汉语普通话为基础的新韵上面去。

新韵它有一些规则，一个是以普通话为标准。它怎么样分韵？叫同身同韵，韵母有三段结构，第一个叫韵头，还有韵腹、韵尾。韵腹跟韵尾加起来叫韵身，韵身相同的就归到同一个。简单地说一下，举几个例子，登高的“登”，eng，英雄的“英”，ing，前面一个短i，后面加上ng，工人的“工”，是前面o，然后加上ng，兄弟的“兄”，前面是io，ng，它的韵身后面都是eng，所以就归到一起了。如果你写一首诗，登、英、工、兄，都没有跑韵，我觉得就很明了了。至于你有不同意见，你提出修改意见，你就做出贡献来，别老看人家不顺眼。

大概搞新韵的朋友有这么一个交代，叫做“倡今知古，双轨并行；今不妨古，宽不碍严”，你要严，你要古，我不反对，但是你不能反对我搞今的，搞宽的。所以我们提出来，尊重传统，锐意创新，尊重规律，《韵》随言转，中华新韵，还需完善。

■抢救诗词吟诵的几点建议与措施

主持人：吟诵在我国的国内的继承状态怎么样？在国内有有成规模的系统培训吗？还是说我只能通过口口相传去学习？

陈赫：很不乐观。现在的吟诵，在我们国内来讲，很不乐观，所以才有要抢救。我提点建议，一个是从娃娃抓起，从幼儿园开始，慢慢养成一种习惯。

主持人：现在幼儿园已经开始重国学了，读《三字经》，包括读《诗经》。

陈赫：还要加上哼哼。接下来大力培养师资。像我这种70多岁的人还能够记得一点点，将来如果需要的话，我可以带几个学生来推广一下，到幼儿园普及一下，给老师讲一下。

另外有一些借鉴，我们小时候受私塾先生给我们启蒙教学时候一些行之有效的方法，不妨一试。大概有几种，一个是一首诗，每隔一个字拿掉一个，叫学员去填，除了音韵要对，平仄也要对。我这里有教案。

第二个，对对子。从简单的对联到复杂的对联。第二个，对对法。第三，错错法。把一首原来流转很好的好诗，故意改错，改错以后给你，你再改回来。

主持人：最后，陈老师您简单说一下，您是怎样掌握吟诵的调儿？

陈赫：这个要积累，要从小练起。我举几个例子，因为讲道理，我还没有那个理论水平，我就叫“陈赫学舌”。我用吴越方言吟诵一下《诗经》的第一首，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。（吴越方言）

再用长沙方言吟诵一下李白的《静夜思》。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。（长沙方言）

京剧《霸王别姬》里面有一个《垓下歌》，楚霸王自己唱的。当楚霸王被围在垓下的时候，响起了四面楚歌。他能够一下听出楚歌来，那就是楚国的歌声音调跟当地有明显的区别。这里我要讲一个现象，中国语言的分布。首先分成两大区：北方语系和南方语系，以什么地方为界呢？以镇江为界，从镇江向西南划一条线，西北那边是北方语系，东南是南方语系。湖北话、巴蜀语言，正好在南北分界线的北边边界上，它是北方语系的南边界。我们知道楚歌的发祥地在湖北，大概是在襄樊、秭归，甚至到巴蜀，中间还有一个宜昌。到了楚霸王项羽，他到了江苏、安徽，为什么？长江大方向是向东流，但是从芜湖到南京，它向东北方向拐了一个角度，所以才叫江东。楚国的版图，由于他武装进攻，打到了越国的地方，那个地方叫东楚。再往西边一点，就是长江斜线的东南边，那个地方叫西楚。西楚的语言为什么跟垓下一江之隔，为什么相差那么远？这里面有一个语言的孤岛现象。