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从历史演进看人物画发展(2)

来源:网络转载 2017-04-22 23:43 编辑: www.xigushan.com 查看:

东汉末张角率“黄巾军”摧毁了东汉政权后形成的三国分立时期,也曾出现过一些画家,如赵夫人、曹髦、张飞、诸葛亮、杨修等。特别值得记述的有东吴佛像画家、写生能手曹不兴。相传他画的人像比例正确。在为孙权画屏风时,将误落墨点画作苍蝇,竟使孙权疑为真蝇而用手去弹。他对后世影响很大。

西晋结束了三国鼎立的局面,但时期不长,进入了南北朝时期。这三百年间连年战乱,社会不安定,使佛教的传播得到空前的发展,佛教艺术也随之大为盛行。世界著名的敦煌莫高窟就是这个时期创建的。从公元366年开始开凿,历经南北朝、隋、唐、五代、北宋、西夏、元各代,壁画和泥塑蔚为壮观。此外,新疆的克孜尔千佛洞、甘肃榆林窟、麦积山等壁画石窟多处,这些壁画在东西绘画艺术的交流上可以看出被消融在中原艺术传统里的西域格调。当时中原地区的佛教艺术水平也很高超,东晋顾恺之在金陵瓦棺寺画出了“开户之日,光照一寺”的《维摩诘像》。这个时期除民间画工外,士大夫画家辈出。绘画题材范围扩大和发展,山水画开始成为独立的画科,花鸟画处于初萌时期。这一时期的重要画家首推顾恺之,陆探微、张僧繇、谢赫。曹仲达也很有影响。

顾恺之是东晋一位划时代的杰出的人物画家,同时是中国绘画理论的建设者。东晋政治家谢安誉为:“自苍生以来未之有也”。他的人物画气格“秀骨清相”,笔法如:“春蚕吐丝”紧劲联绵,飘忽飞扬,创造出白描人物画法。其画迹有:《女史箴图卷》、《洛神赋图卷》、《烈女仁智图》、《斫琴图》等,均为后人摹本,他画人物注重传神,妙绝一时。唐·张彦远在《历代名画记》中说:“画裴楷真像,颊上加三毛,云楷俊朗有识具,此正是其识具,观者详之定觉神明殊胜。”他的《女史箴图卷》是根据西晋张华一篇同名文章创作的,共十二段(缺前三段)。其内容是宣扬封建统治对女性的一种说教,叫女性在生活上学习历史典型,时时处处必须“规规矩矩”。顾恺之以他熟悉的宫庭生活为基础,创造出真实生动的人物形象,表现了古代宫廷妇女优美闲雅的风度和生活场面。由此可见顾恺之能够从现实出发,继承并发展了汉代人物画的优秀传统,把以线为主的现实主义人物画推向新的高度。

南朝·宋人陆探微所画人物面型瘦削,笔迹劲利如锥刀,能以书法之用笔于画法。张彦远在《历代名画记》中说:“体运遒举,风力顿挫,一点一拂,动笔新奇。”他开创一笔画,连绵不断,故知书画用笔同法。其画备六法,人物故实,皆尽妙绝,有包前孕后古今独步之称。作品有:《宋孝武功臣图》、《宋孝明帝像》、《捣衣图》、《王献之板像》、《阿难维摩图》,张僧繇(南朝·梁人)尤善道释人物。作品吸收西域画风,不以笔墨勾勒,只用色彩晕染出物体的深浅,从而显现出立体感。创没骨皴画法、凹凸花画法,以开后代简笔墨戏之风。他在传统的基础上,结合现实,又从现实发展了色彩。这种方法对于传统的以线为主以色为辅的方法是一种苹命性的改变。所以经过长期实践,他创造出“没骨法”。这种画法把线的表现引向“面”的表现。作品有《梁武帝像》、《维摩洁像》、《横泉斗龙图》、《醉僧》。南北朝三位画家对历代画家影响很大,被后世誉为“六朝三杰”。

总之,由于外来佛教艺术(主要是绘画)输入和西北各兄弟民族艺术的交流之后,在以线描的中国人物画的表现技法上,吸收和融化了色彩和晕染的方法,使中国人物画(也包括山水画、花鸟画)的表现技法得到了很大丰富和发展。这个时期许多文人士大夫加入画家行列,又使绘画和绘画理论方面进一步得到提高。由于这些因素从而促进三国两晋南北朝时期人物画与宗教画大大地发展了,同时,以为隋唐五代绘画的高度发展准备了有利的条件。

隋唐五代的人物画

公元581年隋统一南北方,结束了东晋以来分裂动荡的局面。隋王朝为了巩固政权实行了劝农桑,薄赋税,务简素的一系列安定社会、发展生产的政策,促使了经济、文化的繁荣和发展。在绘画方面,南北风尚也相互融合,迅速向着统一的方向发展。

仅存37年的隋代的绘画,出现了向新的高峰发展的趋势,开始摆脱了汉代原始稚拙之气,人物画和宗教画摆脱初期朴素的状态。在技法风格上处理空间远近关系讲求科学性,构图严谨工致,笔墨达到精研而熟练。在设色上金碧辉映,富有典丽的装饰美的民族样式为特点。在创作方法上,现实主义创作方法得到全面发展,写生成了通往现实主义的根本道路,许多画家都很重视到生活中去写生,画家郑法士能写贵族的神态仪容,细密精致入微地表现出贵族“气韵标举,风格遒俊。丽组长缨,得威仪之樽节;柔姿绰约,尽幽闲之雅容”(唐·李嗣真《续画品录》)。杨契丹在长安光明寺作画,以庙堂宫殿,车马人物等现实实物为写生对象。

隋代画家祖述顾、陆、张,沿袭“齐梁画风”。如展子虔擅长道释、人物、山水、台阁。他的人物画描法甚细,随以色晕开。清·王概、王蓍、王臬的《画学浅说》云:“人物自顾陆展郑,以至僧繇一变也”。他所画的《北齐后主幸晋阳宫图》,“人物面部,神采如生,意度俱足,可为唐画之祖。”(元汤□《画鉴》)他的山水画成就卓著,开创了李思训、李昭道“金碧山水”之端绪。汤□在《画鉴》中还说:“展子虔画山水法,唐李将军父子多宗之。”和展子虔齐名的郑法士擅长画贵族士大夫,衣冠缨带,无不有法;取象其人,更为臻妙。唐·彦悰《后画录》赞曰:“取法张公,备该万物。后来冠冕,获擅名家。”董伯仁擅长布置画面。他所画的楼台人物,唐·李嗣真《续画品录》评其作品:“动笔形似,画外有情”。杨契丹长于道释佛像,人物故实,唐·教彦悰《后画录》评论他:“六法颇该殊丰骨气。”孙尚子善画鬼神。唐·李嗣真《续画品录》说:“孙则魑魅魍魉,参灵酌妙。”创战笔画法,丰富了线描的表现力。

唐代(公元618年—907年)是我国封建社会经济文化发展的一个高峰。它在继续扩展自隋代已开发的社会经济基础上,在“贞观之治”到“开元盛世”100多年里,统治阶级努力于巩固政权,采取与民休息,安定社会,发展农、商、手工业的经济措施;对外经济文化交流日益频繁。为产生伟大的文化艺术提供了物质和社会的优厚条件。唐代绘画,极富有现实主义精神,充分地表现了封建统治者的丰功伟业和社会面貌。风格或“满壁风动”,或“焕然而求备”。确实达到了如满月的成熟时期,苏东坡在《东坡题跋》里说:“知者创物,能者述焉,非一人之所能也,君子之于学,百工之于技,自三代历汉,至唐而备矣。”张彦远《历代名画记》云:“圣唐至今二百三十年,奇艺者骈罗,耳目相接,开元、天宝,其人最多。”肯定了唐代绘画已经达到空前繁荣和高度,起着继往开来的作用。