从历史演进看人物画发展(4)
唐末孙位、滕昌佑、刁光胤入蜀打开了五代绘画新局面。首先促进花鸟画有了长足的发展。当时西蜀的黄荃父子（子黄居寀），创“勾勒法”（勾线填色）；江南徐熙创“没骨法”（以色点染）。徐黄二体形成后来的工笔、写意二派。山水画由于日趋以造化为师的写实手法，出现了许多以描写实景为主的山水画家，如：荆（浩）、关（同）、董（源）、巨（然）、李（成）、郭（熙）、郭忠恕等。五代花鸟、山水画成为双壁，云兴霞蔚，蒸蒸日上。
五代的人物画不如山水、花鸟画兴盛，但因山水画、花鸟画发展较年轻，还在不断吸收人物画传统的现实主义创作经验。所以当时以南唐为中心出现了一些多以贵族和士大夫知识分子的现实生活为内容的精采的人物画作品和著名的画家。如：南唐的周文矩、高太冲、王齐翰、顾闳中、曹仲玄、卫贤，西蜀的有贯休、石恪、蒲师训、赵忠义、赵德玄，周文矩是五代南唐人物画家，刘道醇《宋朝名画评》云：“周文矩建康句容人，美风度，颇有精思。”他的绘画特点在继承周肪样式基础上稍有变革。米芾在《画史》中说：“江南周文矩仕女面一如昉，衣纹作战笔，此盖布纹也，惟以此为别。”又郭若虚《图画见闻志》说：“体近周昉，而更增纤丽”。他的《宫中图卷》是描写深宫内院嫔妃的日常生活，全卷以画像、扑蝶、梳洗、戏婴、弄乐、观赏等生活情节组成各不相同，而又互相呼应的场面。以极为简练的线描朴实地表现了不同神情姿态的人物。此图据说是他的《唐宫春晓图卷》的摹本。另一幅《重屏会棋图》是表现南唐中主李璟与其弟景遂、景达、景遢（逖）三人下棋的情景。运用精细的笔墨，真实可信地画出了会棋时各人不同的神情。
顾闳中奉李后主煜之命，探察南唐贵族韩熙载纵情声色的夜生活，之后，“目识心记，绘图以上之”（见《宣和画谱》人物。）《韩熙载夜宴图卷》是一幅现实主义的杰作。由听琴、观舞、休憩、赏乐和调笑五个场面组成。人物非常肖似传神。通过不同的画面，绘神绘色地表现了韩熙载玩世不恭的生活态度和忧郁孤趣的苦闷心情。
从重彩技法的角度来看，《韩熙载夜宴图卷》继唐张萱、周昉的“铁线描”及浑融、协调而厚重的色彩技法基础上，有所创新。从构图布局和不同人物神态的深刻而细致的表现，可以看出作者高度的艺术修养与写实的技术水平。此外，五代的宗教画在敦煌和榆林窟中有不少遗迹。当时江左画道释者以曹仲玄为第一，其风格精妙细密。西蜀的贯休，所画“十六罗汉像”。造型奇特古怪，突破一般人物画的格式。
石恪的简笔人物画，很有特色。刘道醇《宋朝名画评》曰：“多为古僻人物，诡形殊状，以蔑辱豪右，西州人患之。”他的《二祖调心图》，用笔劲利，气韵刚峭。
宋元的人物画
公元960年宋太祖篡后周，夺取政权建立宋朝。在两宋（公元960—1279年）统治时期，虽然阶级矛盾尖锐；北方契丹、女真、蒙古侵扰中原，战争频繁。但是，因为社会经济繁荣，都市工商业的发展，以及贵族、封建士大夫为了满足享受的需要而大力提倡，促进了宋代绘画的兴盛和发展。特别是社会阶级矛盾的复杂和激化，促使各种哲学流派的兴起和发展，佛教影响逐渐被理学的影响所替代，于是宋代绘画得以迅速转变和发展，并达到空前的成熟。从此开始，我国绘画已进入文学化时期。从画体方面来看，山水画、花鸟画的兴起和独立，与人物画“平分秋色”。这是前代所没有的。从画法方面来看，宫廷承南唐、西蜀之后，建立翰林图画院。院内的画家坚持“遵循传统，追求形似，恪守法格”和“细心雕镂”、“巧密过甚”、“谨小慎微”写实的“院体”作风；另外，文人士大夫认为“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼诗），主张“不求形似”、“写意寄情”。从美学观点上来说，这就是把文学、书法的和其他方面的学识融人绘画的意境情趣之中，蔚成“文人画”。与专讲矩度、格法的作家画形成显明的对比。总之，两宋以来重彩人物画和水墨写意人物画技法的并存和发展，为以后的水墨画发展奠定了基础。
宋画不同于前代，净化了外来的影响，出现了民族绘画的本色。单就人物画而言。绘画题材与技巧更加趋于成熟，构成了宋代人物画鲜明的特征。
宗教画在宋代有过数次大规模的创作，为了适应社会的需要，画中的形象已经逐渐中国化、生活化、真实化了，譬如：武宗元的《朝元仙仗图》（壁画稿本）、敦煌、麦积山的佛教壁画。
人物画到北宋末、南宋初在继承前代现实主义传统的基础上，有了新的变化。风俗画和历史画变而成为主流，在题材和创作思想上突破宗教的羁绊和统治阶级上层社会生活范畴，扩展了视野，扩大了题材范围。注重反映和表现下层人民和城市平民的社会生活。优秀的风俗画和历史画，标志着我国封建时代在绘画所表现出的历史性的转折和进步。如宋人的《朱云折槛图》、《望贤迎驾图》。陈居中的《文姬归汉图》、《胡茄十八拍》。李唐的《采薇图》、《 晋文公复国图》。借历史题材表现人民对统治阶级的反抗，抒发人民爱国主义的情怀和愿望。李唐的《村医图》，李嵩的《巴船下峡图》，苏汉臣的《货郎图》，王居正的《纺车图》，张择端的《清明上河图》等，表现了田家耕织，市肆风俗的广泛社会现实生活。
宋代最著名的人物画家是李公麟。他生活在北宋1049—1106年间。这个时期，是文人画活跃的时代。他吸收多方面的营养，博闻强识。黄山谷（庭坚）说：“画之关键透入书中，则书亦透入画中矣”。李公麟在宋代人物画的发展上取得了卓越的贡献。他促使人物画起了历史转折性的变化和发展。最重要的是把人物画推向“文人画”的风范中去，使人鲜明地感受到，超越前人的艺术境界。诚如《宣和画谱》中记载的：“吴晋以来，号为名手者，才得三十三人，其卓然可传者，则吴之曹不兴，晋之卫协，隋之郑法士，唐之郑虔、周昉，五代之赵岩、杜霄，本朝之李公麟。”
